Skip to Content

Νέα

Εύα Νικολαΐδου Στα σπίτια της αμαρτίας – Χθες και σήμερα | Νέα κυκλοφορία από τις Εκδόσεις Κάκτος

Εύα Νικολαΐδου Στα σπίτια της αμαρτίας – Χθες και σήμερα | Νέα κυκλοφορία από τις Εκδόσεις Κάκτος

Εύα Νικολαΐδου “Στα σπίτια της αμαρτίας – Χθες και σήμερα”

Μία δημοσιογραφική έρευνα για το φαινόμενο της πορνείας από την αρχαιότητα έως σήμερα

Ένα μεγάλο ταξίδι που ξεκίνησε από το Παρίσι και συνεχίστηκε στη Θεσσαλονίκη και την Αθήνα.

 

ΠΟΡΝΕΣ. Γυναίκες χαμένες στην ανυπαρξία. Ενώ η ερωτική πράξη είναι ζωή, αυτές ζουν έναν αργό θάνατο. Χαμένες από τον εαυτό τους. Ούτε τα σώματά τους προλαβαίνουν να γνωρίσουν. Ξεχασμένες από τις οικογένειές τους, ζουν πάντα με τον φόβο μήπως τις ανακαλύψουν. Χωρίς ταυτότητα. Πολλές φορές, ξεχνάνε το πραγματικό τους όνομα.


Πίνοντας καφέ μ’ αυτά τα κορίτσια, στους οίκους ανοχής, η Εύα Νικολαΐδου, δημοσιογράφος-συγγραφέας, καταγράφει την καθημερινότητά τους. Κρατούσε σαράντα χρόνια στο αρχείο της ένα δημοσιογραφικό ημερολόγιο με συνεντεύξεις, φωτογραφίες, ταυτότητές τους, βιβλιάρια υγείας τους, έγγραφα…

 

Στο βιβλίο Στα σπίτια της αμαρτίας: χθες και σήμερα, η συγγραφέας δημιούργησε ένα πλέγμα υφασμένο από νήματα που ενώνουν τον εταιρισμό από την αρχαιότητα και το Βυζάντιο μέχρι σήμερα, δίνοντας μια ολοκληρωμένη εικόνα της πορνείας.


Τι ψάχνουν οι πελάτες; Γιατί τις επιλέγουν; Τι τους ζητάνε; Πώς συμπεριφέρονται; Το χθες ήταν διαφορετικό; Τι μετατοπίστηκε με το πέρασμα του χρόνου; Είναι μερικά από τα ερωτήματα στα οποία θα βρείτε απαντήσεις. Ο ορατός και ο αόρατος κόσμος τους.

 

Ο αναγνώστης, μεταξύ άλλων, θα απολαύσει την αφήγηση της διασημότερης πόρνης της Αθήνας, της Γαβριέλλας Ουσάκοβα, στη μοναδική της συνέντευξη, το βιβλίο της οποίας εκδόθηκε πριν από τριάντα χρόνια. Μια πόρνη θρύλος που είχε πει τη γνωστή φράση: «Έγινα πόρνη διότι εγεννήθην έτσι».

 

Ο καταξιωμένος δημοσιογράφος-συγγραφέας Νίκος Σίμος, στον πρόλογο του παρόντος βιβλίου, επισημαίνει: «Μας ανοίγει την πόρτα στην ψυχολογία μιας πόρνης. Όποια κι αν είναι η αφετηρία τους αυτές δεν παύει να αποτελούν βασανισμένες ψυχές».

Η Εύα Νικολαΐδου γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1954. Σπούδασε δημοσιογραφία στην Αθήνα και στο College of Journalism στο Λονδίνο, καθώς και κοινωνιολογία στο Mary Ward Center (Tutorial University). Παρακολούθησε στη Σορβόννη το Τμήμα Πολιτισμού και ακολούθως έκανε ένα stageστην εφημερίδα Le Monde. Το 1985, με υποτροφία της γαλλικής κυβέρνησης, τελείωσε στο Centre Formation du Journalisme το Τμήμα Τηλεόρασης.
Παρακολούθησε μαθήματα ρωσικής γλώσσας, καθώς και μαθήματα στη Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου ως ακροάτρια.
Ξεκίνησε τη σταδιοδρομία της από το γυναικείο περιοδικό Πάνθεον και συνέχισε στα περιοδικά Ταχυδρόμος, Ένα, Γυναίκα,
Bazaar και στις εφημερίδες Κυριακάτικο Βήμα, Έθνος, Κυριακάτικη Ελευθεροτυπία, περιοδικό Αν της Απογευματινής, Πρώτη, Εφημερίδα των Συντακτών κ.ά. Είναι μέλος της ΕΣΗΕΑ και της Διεθνούς Ομοσπονδίας Δημοσιογράφων.

Μέσα από την πολύχρονη καριέρα της είχε την ευκαιρία να συναντήσει και να συνομιλήσει με προσωπικότητες διεθνούς κύρους όπως οι Ίντιρα Γκάντι, Έντουαρντ Κένεντι, Γιασέρ Αραφάτ, Νίλντε Γιότι, αρχιεπίσκοπος Αμερικής Ιάκωβος, Οικουμενικός Πατριάρχης Βαρθολομαίος, Μάικ Δουκάκης, Σιμόν Βέιλ και πολλοί άλλοι.
Στην ΕΡΤ εργάστηκε περίπου 35 χρόνια. Από το 1990 έως το 2013 εργαζόταν στη Διεύθυνση Διεθνών Τηλεοπτικών Εκπομπών. Επί 20 χρόνια ήταν αρχισυντάκτρια της πολιτιστικής εκπομπής «9+1 Μούσες», η οποία πρόβαλλε τα σημαντικότερα πολιτιστικά γεγονότα της χώρας μας.
Μετά από 40 χρόνια καριέρας συνταξιοδοτήθηκε από την ΕΡΤ. Γι’ αυτή τη διαδρομή της βραβεύτηκε το 2019 από το Ίδρυμα Μπότση.

Έχει συγγράψει τα εξής βιβλία:

• Οι γυναίκες θα νικήσουν, Εκδόσεις Γλάρος, 1985
• Στο άβατο της Σιμόν ντε Μπωβουάρ, Εκδόσεις Αλκυών, 2006
• Μια ευλαβική ανάμνηση – Η Μαργαρίτα Γιουρσενάρ εξομολογείται στην Εύα Νικολαΐδου, Εκδόσεις Ελληνικά Γράμματα, 2008
• Έλλη Αλεξίου – Ένας αιώνας ζωής, επανέκδοση, Εκδόσεις Σύγχρονη Εποχή, 2019
• Οι γυναίκες μιλούν, 2018
• Κωνσταντίνος Καραμανλής – Η ανθρώπινη πλευρά του, Εκδόσεις Σιδέρη, 2019
• Μελίνα Μερκούρη: Άγνωστα αποτυπώματά της, Εκδόσεις Σιδέρη, 2021
• Η σοφή χελώνα και η ανυπόμονη ελαφίνα (παραμύθι), Εκδόσεις Μίλητος, 2021
• Βλέμματα: Ιδίοις όμμασι (ποιητική συλλογή), Εκδόσεις Μίλητος, 2021

Βάσια Μαυράκη υπογράφει στον Ιανό Θεσσαλονίκης | ΧΙΛΙΑ ΧΡΟΝΙΑ ΜΕΤΑ …κι άλλα χίλια | Εκδόσεις Ιβίσκος

Βάσια Μαυράκη υπογράφει στον Ιανό Θεσσαλονίκης | ΧΙΛΙΑ ΧΡΟΝΙΑ ΜΕΤΑ …κι άλλα χίλια | Εκδόσεις Ιβίσκος

Τη Δευτέρα 7 Φεβρουαρίου, 18:00-20:00 η συγγραφέας Βάσια Μαυράκη υπογράφει το νέο της βιβλίο με τίτλο, «ΧΙΛΙΑ ΧΡΟΝΙΑ ΜΕΤΑ …κι άλλα χίλια!» από τις εκδόσεις Ιβίσκος και συνομιλεί με τους αναγνώστες της, στον ΙΑΝΟ της Θεσσαλονίκης, Αριστοτέλους 7.

Link Βιβλίου: https://www.ianos.gr/chilia-chronia-meta-ki-alla-chilia-0408783

Λίγα λόγια για το βιβλίο

Μια Μεταφυσική καρμική ιστορία αγάπης O Άρχης και η Δαμεία, δύο σύγχρονοι άνθρωποι, συναντιούνται τυχαία (;) στην αυλή της Μονής του Ταξιάρχη στην Μυτιλήνη, θέλοντας να ευχαριστήσουν -ο καθένας για τους δικούς του λόγους- τον Άγιο για το θαύμα που τους άλλαξε τη ζωή. Και όμως, αυτή δεν είναι η πρώτη φορά που διασταυρώνονται οι δρόμοι τους. Το παρελθόν τους είναι κοινό και χάνεται στο βάθος των αιώνων. Οι ήρωες έχουν συναντηθεί και αγαπηθεί άλλες δύο φορές, σε διαφορετικές εποχές.

Τον 11ο αιώνα, στο ίδιο πάλι μοναστήρι, κατά την άλωσή του από τον αρχηγό των Σαρακηνών πειρατών Σιχράν, ήταν και οι δύο εκεί. Άρχοντας του Στένακα αυτός, αιχμάλωτη στα χέρια του κουρσάρου αυτή. Αλλά και στο Πήλιο, στο πεδίο της μάχης μεταξύ Κενταύρων και Λαπίθων. Αρχηγός των πρώτων αυτός, πριγκίπισσα της Μεσσηνίας αυτή. Το παρόν τους ζητάει να κλείσουν τους κύκλους που άφηναν διαρκώς ανοιχτούς και να βιώσουν στο έπακρο αυτή τη φορά τη σχέση τους. Θα τα καταφέρουν; Τρεις διαφορετικές ιστορίες. Ή μήπως μία;

Λίγα λόγια για τη συγγραφέα

Η Βάσια Μαυράκη, Αστρολόγος-Συγγραφέας, ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Είναι παντρεμένη και μητέρα δύο αγοριών. Η μεγαλύτερη αγάπη της μετά την οικογένεια της, όπως λέει και η ίδια, είναι η Αστρολογία και το ατέλειωτο ταξίδι εξερεύνησης του Σύμπαντος μέσα από αυτήν. Ειδικεύεται στο Human Design, αρθρογραφεί σε γνωστά αστρολογικά περιοδικά και site και έχει έντονη συμμετοχή σε τηλεοπτικές και ραδιοφωνικές εκπομπές. Πηγές για την έμπνευσή της αποτελεί κάθε τι που αγαπάει και την περιστοιχίζει, καθώς και τα ταξίδια της σε μέρη που συνδέονται άμεσα με τις συγγραφικές αναφορές της.

Τεράστια είναι επίσης και η αγάπη της για τα ζώα, καθώς και η ενεργή της συμμετοχή σε φιλοζωικές οργανώσεις. Το μότο της για τη ζωή, είναι το εξής: «Το σχέδιο του Θεού για εμάς, το γενέθλιο κοσμόγραμμά μας, το μοναδικό αυτό αποτύπωμά μας στο Σύμπαν και η ελεύθερη βούληση διαχείρισης του, δίνουν τη δυνατότητα σε κάθε άτομο να εξελίσσει και να προάγει τη ζωή του.»

Link Εκδήλωσης: https://www.ianos.gr/events/ypografh-biblioy-thessalonikhs-xilia-xronia-meta-basia-mayrakh/

Μπορείτε να δείτε όλες τις εκδηλώσεις του ΙΑΝΟΥ στο Youtube Channel: https://www.youtube.com/c/ianos/featured

Χρήστος Σιόγκας: Επιτυχία είναι να είσαι χαρούμενος και ήρεμος

Χρήστος Σιόγκας: Επιτυχία είναι να είσαι χαρούμενος και ήρεμος

Ο Χρήστος Σιόγκας έκανε μια εντυπωσιακή πορεία στο “The Voice”, που έκανε φινάλε τον Δεκέμβριο που μας πέρασε.

Με προτίμηση στο αγγλόφωνο τραγούδι, ερμήνευσε μ’ έναν απόλυτα δικό του τρόπο κάποιες απ’ τις μεγαλύτερες επιτυχίες της διεθνούς μουσικής σκηνής.

Φυσικοθεραπευτής στο επάγγελμα αλλά με όνειρα και σχέδια για τη μουσική, ο Χρήστος ετοιμάζει ήδη το πρώτο του ΕΡ, μια αγγλόφωνη ροκ μπαλάντα.

Πατώντας γερά στα πόδια του – μια που υπήρξε και ποδοσφαιριστής – δείχνει να γνωρίζει καλά τις δυσκολίες του καλλιτεχνικού χώρου, όπως και της εποχής.

Πιστεύει στην πολλή δουλειά αλλά αναγνωρίζει πως και οι συγκυρίες παίζουν τον ρόλο τους στην πορεία ενός καλλιτέχνη.

Ο Χρήστος Σιόγκας μάς έδωσε την ευκαιρία να τον γνωρίσουμε καλύτερα, μέσα απ’ την κουβέντα που κάναμε για το Soundcheck Vlog.

Ακολουθήστε τον Χρήστο στο Facebook

Συνέντευξη στην Αντιγόνη Καριπίδου

Χρήστο, σε γνωρίσαμε μέσα απ’ το Voice, όπου εντυπωσίασες με τις ερμηνείες σου. Ποιοι ήταν οι λόγοι που σε οδήγησαν να πάρεις μέρος σ’ ένα talent show;

Αρχικά σ’ευχαριστώ πολύ για το σχόλιο! Νομίζω πως δυο ήταν οι πιο βασικοί λόγοι που επέλεξα να συμμετάσχω στο Voice. Σε πρώτη φάση για να δείξω σε περισσότερο κόσμο και πολύ πιο άμεσα ένα μέρος της δουλειάς μου και του εαυτού μου. Το καλό με τέτοιου είδους εκπομπές είναι πως μπορείς ακόμη και με μια εμφάνιση να “κερδίσεις” κάποιο κοινό. Και σ’ αυτόν τον χώρο, καλώς ή κακώς αυτό μετράει. Ο δεύτερος λόγος ήταν πως φοβόμουν ότι εξαιτίας της πανδημίας θα έχουμε ένα μεγάλο lockdown σαν το περσινό και δεν άντεχα ούτε σαν ιδέα πως θα περάσει τόσος καιρός χωρίς να παίξω μουσική! (γέλια)

Σε ακούσαμε να ερμηνεύεις κυρίως τραγούδια απ’ τη διεθνή μουσική σκηνή. Ήταν δική σου επιλογή ή σου δόθηκαν απ’ την παραγωγή;

Η αλήθεια είναι πως τα τραγούδια που επιλέγω να τραγουδώ και στις δικές μου live εμφανίσεις, προέρχονται κυρίως από την Αμερική και την Αγγλία και λίγο πιο συγκεκριμένα από τη μουσική σκηνή των 90’s του Σιάτλ, που λατρεύω. Αυτό δε σημαίνει πως δεν τραγουδώ και ελληνικά τραγούδια, που επίσης κάποια αγαπώ. Στο Voice οι πρώτες επιλογές των τραγουδιών γίνονταν από εμάς. Στην πορεία είχε κύριο λόγο η παραγωγή αλλά μπορώ να πω πως είχαμε μια πολύ καλή συνεργασία. Την τελική απόφαση την παίρναμε από κοινού τις περισσότερες φορές.

 

Αν μη τι άλλο, η τηλεόραση προσφέρει μια αναγνωρισιμότητα και μια προβολή -έστω εφήμερη. Με ποιον τρόπο σκέφτεσαι να “εκμεταλλευτείς” αυτή την προβολή στην από εδώ και πέρα πορεία σου;

Είναι αλήθεια αυτό. Όπως είπα και λίγο πριν, μπορείς πολύ γρήγορα να κερδίσεις ένα κοινό μικρό ή μεγάλο μέσα απ’ αυτή την διαδικασία. Θεωρώ πως μετά από μια καλή πορεία είναι λίγο πιο εύκολο το να κλείσεις δουλειές. Αυτό από μόνο του είναι πολύ σημαντικό. Επίσης, καθ’ όλη τη διάρκεια του παιχνιδιού κάνεις πολύ καλές γνωριμίες με καταξιωμένους ανθρώπους στον χώρο. Κι αυτό είναι εξίσου σημαντικό.

Γενικότερα η σχέση σου με τη μουσική πώς ξεκίνησε;

Απ’ όσο με θυμάμαι, βοήθησε το ότι μεγάλωσα σ ένα σπίτι με πολλή μουσική. Ο πατέρας μου έπαιζε λιγάκι κιθάρα και τραγουδούσε. Έτσι κι εγώ από πολύ μικρός ξεκίνησα να τραγουδώ στο πλάι του. Το ίδιο και η μαμά μου. Θεωρώ τυχερό τον εαυτό μου γιατί και οι δύο μου γονείς τραγουδάνε σωστά από τονικής άποψης.

 

Γράφεις δικά σου τραγούδια;

Γράφω δικά μου τραγούδια, ναι. Στα προσεχή μου σχέδια  είναι να ολοκληρώσω και να κυκλοφορήσω το πρώτο EP μου. Αφορά μια αγγλόφωνη ροκ μπαλάντα.

 

Το ότι εργάζεσαι ως φυσικοθεραπευτής σού δίνει μια ελευθερία κινήσεων στη μουσική; Με την έννοια να μη χρειαστεί να κάνει εκπτώσεις σ’ αυτό που πραγματικά θέλεις να κάνεις καλλιτεχνικά.

Θεωρώ πως για όλους εμάς που προσπαθούμε να κάνουμε ένα ξεκίνημα επαγγελματικά στον χώρο της μουσικής, βοηθάει πολύ το να έχεις μια δουλειά για να βιοπορίζεσαι. Έτσι ώστε να μην χρειάζεται να κάνεις εκπτώσεις, όπως είπες κι εσύ. Ξέρω πως τα παιδιά που ζουν αποκλειστικά από την μουσική, έχουν ταλαιπωρηθεί, ειδικά τα τελευταία 2 χρόνια. Ελπίζω να μην έχουμε πάλι παρόμοιες καταστάσεις στο μέλλον.

Χρήστος Σιόγκας

Χρήστος Σιόγκας

Ανήκεις κι εσύ στη γενιά που βιώνει όλες τις μεγάλες αλλαγές, που διαμορφώνουν έναν καινούργιο τρόπο λειτουργίας της μουσικής βιομηχανίας. Πιστεύεις ότι οι δυσκολίες για ν’ αναδειχτεί ένας νέος καλλιτέχνης είναι περισσότερες και μεγαλύτερες σήμερα;

Η εποχή που ζούμε είναι πολύ περίεργη. Έχει θετικά, έχει και αρνητικά όμως. Ας ξεκινήσω με τα θετικά: Μπορείς μέσω των social media να δείξεις άμεσα την δουλειά σου σε κάθε γωνιά του κόσμου. Είναι πολλά τα παραδείγματα καλλιτεχνών στη σύγχρονη εποχή που κατάφεραν να καταξιωθούν, ξεκινώντας στην κυριολεξία μέσα απ’ το δωμάτιο τους. Κι αυτό επειδή τους είδε ο κατάλληλος άνθρωπος την κατάλληλη στιγμή. Σίγουρα δεν λέω πως είναι ο τρόπος για να φτάσεις ψηλά. Θεωρώ πως δεν υπάρχει συγκεκριμένος τρόπος που θ’ ακολουθήσεις και θα πεις “έτσι θα γίνω μεγάλος και τρανός”.

Είναι όλα συγκυρίες. Στα αρνητικά τώρα: κατά την γνώμη μου πάντα, νομίζω πως η πραγματική μουσική σβήνει. Τι εννοώ με το πραγματική; Εννοώ αυτή που έχει ένα μουσικό όργανο, μια φωνή, που δεν είναι όλα αυτοματοποιημένα μέσα από έναν υπολογιστή. Βέβαια αυτά είναι γούστα και είναι τελείως υποκειμενικό. Οπότε εν κατακλείδι, στο μουσικό είδος που πρεσβεύω εγώ και πολλοί ακόμα εκεί έξω, θεωρώ πως ναι, είναι πολύ πιο δύσκολο να καταξιωθείς σε σχέση με προηγούμενες δεκαετίες.

 

Με τις συνθήκες της πανδημίας έχουμε αυτό το πρωτόγνωρο φαινόμενο να απαγορεύεται κατά διαστήματα η μουσική. Ωστόσο, θα σε ρωτήσω αν υπάρχουν στα πλάνα σου κάποιες εμφανίσεις (covid επιτρέποντος…)

Eμάς, τα παιδιά που βγήκαμε από το παιχνίδι τον Δεκέμβριο, που τελείωσε το παιχνίδι και προγραμματίσαμε κάποιες εμφανίσεις, η πανδημία μάς έκοψε τα φτερά! Γιατί “στη βράση κολλάει το σίδερο” που λέει και ο λαός. Είναι πολύ σημαντικό να εκμεταλλευτούμε αυτήν την όποια αναγνώριση κερδίσαμε μέσα απ’ το παιχνίδι, τώρα που τα πρόσωπα μας είναι ακόμα “φρέσκα” για τον κόσμο. Παρόλα αυτά, καλώς εχόντων των πραγμάτων και την υγεία μας να έχουμε, το Σάββατο 5/2 ξεκινάω ξανά τις live εμφανίσεις μου στον ιστορικό Παπαγάλο στην καρδιά της Θεσσαλονίκης.

Μαζί μου θα είναι ο Γιώργος Πάττας, με τον οποίο γνωριστήκαμε στο Voice. Έτσι έχει προκύψει αυτή η όμορφη συνεργασία. Ήδη είμαι σ’ επαφές και για άλλες εμφανίσεις σε Θεσσαλονίκη και Αθήνα, αλλά δεν έχουν κλείσει ακόμη οι ημερομηνίες!

Χρήστος Σιόγκας

Χρήστος Σιόγκας

Πώς ορίζεις την επιτυχία; Τι πρέπει να συμβεί για να πεις “Ναι, πέτυχα”;

Πάρα πολύ καλή ερώτηση και ίσως δύσκολη να την απαντήσεις! Αρχικά την επιτυχία την ορίζει ο καθένας εντελώς διαφορετικά μέσα στο κεφάλι του. Πολύς κόσμος ταυτίζει την επιτυχία με τα λεφτά. Βλέπετε κάθε μέρα ποιες είναι οι επιπτώσεις, που έχει αυτό στην κοινωνία. Ας μην επεκταθώ, όμως. Για μένα νομίζω πως επιτυχία είναι να βρεις τα πράγματα που θα σε κάνουν χαρούμενο και ήρεμο Κι αν μπορείς να τα κάνεις επάγγελμα σου ή να αφιερώνεις χρόνο μέσα στη μέρα σου σε αυτά. Θεωρώ πως η ζωή μας είναι πολύ μικρή για να αναλωνόμαστε σε πράγματα που δεν μας προκαλούν θετικά συναισθήματα. Ίσως ακούγεται ουτοπικό και σαν σενάριο επιστημονικής φαντασίας, αλλά νομίζω πως αν κάναμε τα πράγματα που μας αρέσουν, θα ήταν όλα διαφορετικά προς το καλύτερο. Σας ευχαριστώ πολύ για την κουβέντα μας! Να έχουμε υγεία, με πολλές μουσικές και να ανταμώνουμε στα live!

Εκδόσεις Αλεξάνδρεια & Εργαστήριο Σπουδών Φύλου | Έμφυλη βία – Βία κατά των Γυναικών | Διαδικτυακή παρουσίαση

Εκδόσεις Αλεξάνδρεια & Εργαστήριο Σπουδών Φύλου | Έμφυλη βία – Βία κατά των Γυναικών | Διαδικτυακή παρουσίαση

Οι εκδόσεις Αλεξάνδρεια και το Εργαστήριο Σπουδών Φύλου

σας προσκαλούν στην διαδικτυακή παρουσίαση του συλλογικού τόμου
αφιερωμένου στη μνήμη της Καίτης Παπαρρήγα-Κωσταβάρα,

(πρωτοπόρου φεμινίστριας στον αγώνα για την καταπολέμηση της βίας κατά των γυναικών) με τίτλο

ΕΜΦΥΛΗ ΒΙΑ – ΒΙΑ ΚΑΤΑ ΤΩΝ ΓΥΝΑΙΚΩΝ

Ντίνα Βαΐου, Γεωργία Πετράκη και Μαρία Στρατηγάκη (επιμέλεια)

την Τρίτη, 8 Φεβρουαρίου 2022, στις 6:00 μ.μ.

Η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί ζωντανά μέσω της πλατφόρμας zoom
του Εργαστηρίου Σπουδών Φύλου και live στο Facebook των εκδόσεων Αλεξάνδρεια

Για το βιβλίο θα μιλήσουν οι:

Μαρία Γκασούκα, Ομότιμη Καθηγήτρια Πανεπιστημίου Αιγαίου

Αναστασία Ζήση, Καθηγήτρια Ψυχολογίας, Τμήμα Κοινωνιολογίας, Πανεπιστήμιο Αιγαίου

Αγάπη Κανδυλάκη, Αναπληρώτρια Καθηγήτρια, Τμήμα Κοινωνικής Διοίκησης, Δημοκρίτειο Πανεπιστήμιο Θράκης

Στέλλα Παπαμιχαήλ, Phd. Κοινωνιολόγος-Εγκληματολόγος, Επιστημονική συνεργάτης Τμήματος Κοινωνικής Εργασίας, Πανεπιστήμιο Δυτικής Αττικής

Μαρία Ρεπούση, Ιστορικός, Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης

Συντονίζει η Μαρία Καραμεσίνη, Καθηγήτρια, Διευθύντρια του Εργαστηρίου Σπουδών Φύλου,

Πρόεδρος της Επιτροπής Ισότητας των Φύλων του Παντείου Πανεπιστημίου

Για να παρακολουθήσετε την εκδήλωση μέσω της πλατφόρμας zoom, χρησιμοποιήστε τον παρακάτω σύνδεσμο για να συνδεθείτε την ώρα της εκδήλωσης

https://us06web.zoom.us/j/82376949841?pwd=dlh1eURKeGFaZklLMTVRTjgrT2JzUT09

Εναλλακτικά, μπορείτε να την παρακολουθήσετε live στις σελίδες στο Facebook των εκδόσεων Αλεξάνδρεια και του Εργαστηρίου Σπουδών Φύλου

 

Ιανός Αθήνας Ζωή μου δεν σε ξέχασα | Παρουσίαση δίσκου του Γιάννη Κουλλιά | Από τον Μετρονόμο

Ιανός Αθήνας Ζωή μου δεν σε ξέχασα | Παρουσίαση δίσκου του Γιάννη Κουλλιά | Από τον Μετρονόμο

Το Σάββατο 5 Φεβρουαρίου 2022 στις 20:00 η Αλυσίδα Πολιτισμού IANOS και οι εκδόσεις Μετρονόμος παρουσιάζουν την καινούργια δισκογραφική δουλειά του Γιάννη Κουλλιά «Ζωή μου δε σε ξέχασα».

Θα μιλήσει ο σκηνοθέτης – δημοσιογράφος, Αντώνης Μποσκοϊτης

Θα ακουστούν ζωντανά τα τραγούδια του άλμπουμ από την Καίτη Κουλλιά και τον Στέργιο Παρίζα.

Ανέκδοτα τραγούδια του Γιάννη Κουλιά θα ερμηνεύσουν, η Βικτωρία Ταγκούλη και η Πέγκυ Ζάρρου.

Ιανός Αθήνας Ζωή μου δεν σε ξέχασα

Ιανός Αθήνας Ζωή μου δεν σε ξέχασα

Παίζουν οι μουσικοί:

Στέργιος Παρίζας, κιθάρα

Μάριος Παπούλιας, βιολί

Θοδωρής Κουέλης, μπάσο

Χρίστος Θεοδώρου, πιάνο, ενορχήστρωση

Η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί στον ΙΑΝΟ της Αθήνας, Σταδίου 24 και θα προβάλλεται ζωντανά στο κανάλι Youtube και στη σελίδα Facebook του ΙΑΝΟΥ.

Λόγω των υγειονομικών συνθηκών και τα ισχύοντα μέτρα η παρακολούθηση τους με φυσική παρουσία γίνεται υποχρεωτικά με ηλεκτρονική κράτηση στο ianos.gr. Η είσοδος στο χώρο

εκδηλώσεων στο (Cafe IANOS) επιτρέπεται μόνο με πιστοποιητικό εμβολιασμού ή πιστοποιητικό νόσησης (έως 6 μήνες) και έλεγχο ταυτοπροσωπίας .

Link προκράτησης: https://bit.ly/3GlBsJU

Για την είσοδο σας είναι απαραίτητη η δήλωση συμμετοχής στο ianos.gr ή στο ταμείο του βιβλιοπωλείου την ημέρα της εκδήλωσης και εφόσον υπάρχουν κενές θέσεις.

Μέγιστος αριθμός θεατών: 85 άτομα. Ελάχιστη κατανάλωση: 4€

 

Λίγα λόγια για το δίσκο

Ο Γιάννης Κουλλιάς έχει έναν δικό του τρόπο να εμπνέεται και να δημιουργεί στην Κάλυμνο.

Ζει πάνω σε ένα ακρωτήρι, ονειρεύεται και πλάθει μελωδίες και στιχάκια με έναν ιδιαίτερα τρυφερό και μοναχικό τρόπο. Αυτή του την αλήθεια την μεταφέρει και στα τραγούδια του, τα οποία είναι βιωματικά σχεδόν χειροποίητα με το άρωμα αλλά και τη γεύση της απομακρυσμένης περιφέρειας στην οποία ζει ο δημιουργός τους. Όπως σημειώνει ο ίδιος στο ένθετο του cd:

«Τύχη αγαθή το μικρόβιο της δημιουργίας και ευθύνη μεγάλη η διαχείρισή της εκ μέρους του δημιουργού. Επόμενη στάση η αγωνία της δημόσιας έκθεσης, αίσθημα το οποίο επιτείνεται κάθε φορά που βρίσκομαι αντιμέτωπος με εκείνο το ασύλληπτο μεγαλείο της μουσικής και των λέξεων που εκφράζουν μια ανώτερη ομορφιά της ζωής. Γιατί ως άνθρωπος και εγώ, μόνο την ομορφιά αντιλαμβάνομαι ως τροφή της ψυχής μου. Δεύτερο προσωπικό μου cd με τίτλο «Ζωή μου δεν σε ξέχασα», με επτά τραγούδια εκ των οποίων το ένα τραγούδι είναι του εκλεκτού φίλου Στέργιου Παρίζα και ακόμα ένα που είναι συνδημιουργία και των δύο μας τόσο σε στίχο όσο και σε μουσική, σε ερμηνείες της αδελφής Καίτης και του ιδίου.»

Link Live streaming: https://youtu.be/YHZm2ZqTW2k

Link εκδήλωσης: https://bit.ly/3HiGUhX

Moby Dick The Musical | Του Δημήτρη Παπαδημητρίου | Βασισμένο στο αριστούργημα του Herman Melville | Σκηνοθεσία: Γιάννης Κακλέας | Νέα ημερομηνία έναρξης 15/2

 

Moby Dick The Musical | Του Δημήτρη Παπαδημητρίου | Βασισμένο στο αριστούργημα του Herman Melville | Σκηνοθεσία: Γιάννης Κακλέας | Νέα ημερομηνία έναρξης 15/2

H πολυαναμενόμενη πρεμιέρα του Moby Dick – The Musical του Δημήτρη Παπαδημητρίου σε σκηνοθεσία Γιάννη Κακλέα, παίρνει ολιγοήμερη αναβολή για την Τρίτη 15 Φεβρουαρίου, καθώς η πρόσφατη κακοκαιρία που έπληξε την Αττική, επηρέασε δυστυχώς και την προετοιμασία της παραγωγής.

Οι κάτοχοι των εισιτηρίων θα λάβουν επιστροφή των χρημάτων τους καθώς η μεταφορά των εισιτηρίων σε άλλη ημερομηνία δεν είναι εφικτή για τεχνικούς λόγους. Για αγορές που πραγματοποιήθηκαν μέσω του οnassis.org  ή του τηλεφωνικού κέντρου, η διαδικασία ακύρωσης των εισιτηρίων θα ολοκληρωθεί έως τις 31 Ιανουαρίου 2022 χωρίς ειδικό αίτημα από τον αγοραστή και χωρίς φυσική παρουσία.
Η αυτόματη πίστωση του ποσού στην πιστωτική/χρεωστική κάρτα από την οποία έγινε η αγορά θα πραγματοποιηθεί εντός περίπου 10 εργάσιμων ημερών από την ημέρα της ακύρωσης, ανάλογα με την πολιτική της εκδότριας τράπεζάς σας.
Εάν επιθυμείτε να κλείσετε εισιτήρια για κάποια από τις ενεργές ημερομηνίες, μπορείτε να επισκεφθείτε την ιστοσελίδα οnassis.org ή να καλέσετε στο τηλεφωνικό κέντρο 21 11 981 784 και να πραγματοποιήσετε νέα αγορά.

Η λογοτεχνία, η μουσική, το θέατρο, ο χορός, τα θαυμάσια σκηνικά και η πιο σύγχρονη τεχνολογία των «Ολογραμμάτων» κάνουν εφικτή τη σκηνική αναπαράσταση του «Moby Dickτο μιούζικαλ», τουΔημήτρη Παπαδημητρίου. Το έργο, που βασίζεται στο πέμπτο πιο πολυδιαβασμένο βιβλίο στην ιστορία της Ανθρωπότητας ανεβαίνει σε συναρπαστική σκηνοθεσία Γιάννη Κακλέα. Το Onassis Cultureμεταμόρφωσε το αριστούργημα της παγκόσμιας λογοτεχνίας σ’ ένα μοναδικό μουσικό υπερθέαμα και από τις 15 Φεβρουαρίου, η μεγαλύτερη ελληνική μουσική υπερπαραγωγή σηκώνει αυλαία στο ChristmasTheater.

Moby Dick The Musical

Moby Dick The Musical

Ένα περιπετειώδες μουσικό και φιλοσοφικό υπερθέαμα για όλη την οικογένεια.

Μια κατάρα. Ένας οιωνός. Ένα ανθρωποφάγο κήτος. Ένα παράξενο παραμύθι-περιπέτεια ή ένα εργαστήρι φιλοσοφικών ιδεών; Μπορεί το κυνήγι μιάς φάλαινας να κλείνει μέσα του όλες τις περίπλοκες λειτουργίες του ανθρώπινου νου και την ανάγκη του ανθρώπου να πολεμάει τα όρια του; Τον ίδιο τον θεό του;

Ο Moby Dick «βουτάει» ξανά από τη σκηνή στον ωκεανό της Μουσικής και  υπόσχεται ένα αξέχαστο ταξίδι στις θάλασσες και στα βάθη της ανθρώπινης ψυχής, με μια απόλυτα πρωτόγνωρη για τα ελληνικά δεδομένα μουσική σύνθεση αλλά και παραγωγή.

Το μιούζικαλ (διασκευή-λιμπρέτο και μουσική σύνθεση) του Δημήτρη Παπαδημητρίου σε σκηνοθεσία Γιάννη Κακλέα είναι ένα «φαλαινώδες» σε μέγεθος εγχείρημα. Ένα λιμπρέτο 29.198 λέξεων και 900.00 μουσικών συμβόλων στην παρτιτούρα του, 23 ερμηνευτών επί σκηνής και 12 μουσικών ζωντανά, 430 ωρών πρόβας και 250 ωρών μουσικής διδασκαλίας. Ακόμα 135 κοστούμια, αμέτρητες αλλαγές σκηνών, 70 τετραγωνικά οθόνη ολογραφικής προβολής, 96 τετραγωνικά LED οθόνη και εντυπωσιακές ολογραμματικές προβολές και 3D videos έρχονται να συναρπάσουν και να χαρίσουν μια αξέχαστη εμπειρία στο κοινό, εναρμονισμένη με το παγκόσμιο αριστούργημα του Χέρμαν Μέλβιλ.

Μια πολυεπίπεδη ιστορία, μια περιπέτεια που κόβει την ανάσα, με μια βαθιά φιλοσοφική διάσταση. Η επική σκηνοθεσία του Γιάννη Κακλέα ζωντανεύει το τεράστιο μουσικό και θεατρικό έργο του Δημήτρη Παπαδημητρίου στη μεγαλύτερη θεατρική σκηνή της πόλης, με τη ζωντανή ορχήστρα υπό τη έμπειρη διεύθυνση του Αλέξιου Πρίφτη, τα μυθικά σκηνικά του Μανόλη Παντελιδάκη, τα επιβλητικά κοστούμια της Ηλένιας Δουλαδίρη, τις ευφάνταστες χορογραφίες της Αγγελικής Τρομπούκη, τους μοναδικούς φωτισμούς της Στέλλας Κάλτσου που συνοδεύονται από τα εντυπωσιακά και καινοφανή στο ελληνικό θέατρο ολογράμματα και 3D animation του Candyshop VFX (Ευάγγελου Κουλουκύθα) σε συνεργασία με τον Hashem Alshaer, Visual Effects Director της CandyshopVFX “The Division” και Art Direction video υλικών του Στάθη Αθανασίου που ξεπερνούν τα μέχρι τώρα γνωστά θεατρικά τεχνολογικά δεδομένα.

Moby Dick The Musical

Moby Dick The Musical

Φωτογραφίες: Ανδρέας Σιμόπουλος

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
MOBY DICK, Τhe Musical
του Δημήτρη Παπαδημητρίου

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Μουσική – Λιμπρέτο: Δημήτρης Παπαδημητρίου 
Σκηνοθεσία: Γιάννης Κακλέας  
Διεύθυνση ορχήστρας: Αλέξιος Πρίφτης 
Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης 
Κοστούμια: Ηλένια Δουλαδίρη
Χορογραφίες: Αγγελική Τρομπούκη
Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου
Visual effects, ολογράμματα: Ευάγγελος Κουλουκύθας – CandyshopVFX
σε συνεργασία με τον Hashem Alshaer και τον Στάθη Αθανασίου
Music Co-ordinator:Τάσος Ρωσόπουλος  
Υπεύθυνος Ήχου: PA Front of House  Γιάννης Λαμπρόπουλος  
Βοηθοί σκηνοθέτη: Feli Moschos, Ρέα Σαμαροπούλου
Οργάνωση παραγωγής: Βασίλης Δραμουντάνης

Back Tracks:
Διεύθυνση Ορχήστρας: Πάνος Βλάχος
Τon meister: Τάσος Ρωσόπουλος
Ηχογράφηση: Γιάννης Λαμπρόπουλος, Νίκος Παππάς

Διεύθυνση παραγωγής: Κωνσταντίνος Σαγιάς
Συντονισμός παραγωγής: Κωνσταντίνα Τζιλίρα
Εκτέλεση Παραγωγής: Gg Productions

ΔΙΑΝΟΜΗ 
ΜΠΑΜΠΗΣ ΒΕΛΙΣΣΑΡΙΟΣ –  Καπετάνιος ΑΧΑΑΒ 
ΑΙΜΙΛΙΑΝΟΣ ΣΤΑΜΑΤΑΚΗΣ – ΙΣΜΑΗΛ (Β’ Διανομή ΑΝΤΩΝΗΣ ΒΛΑΧΟΣ) 
ΘΟΔΩΡΗΣ ΒΟΥΤΣΙΚΑΚΗΣ – Α’ Υποπλοίαρχος ΣΤΑΡΜΠΑΚ 
(Β’ Διανομή ΝΙΚΟΛΑΣ ΜΑΡΑΖΙΩΤΗΣ) 
ΙΒΑΝ ΣΒΙΤΑЇΛΟ – Β’ Υποπλοίαρχος ΣΤΑΜΠ, Ναύτης του «ΟΡΚΑ» 
Στον ρόλο του Γάλλου Σιτιστή o λυρικός κοντρατενόρος ΝΙΚΟΛΑΣ ΣΠΑΝΑΤΗΣ

ΓΙΑΝΝΗΣ ΣΤΟΛΛΑΣ – Πέτρος Κιβούρης,  Κάπτεν Πίλεγκ, Ναύτης από το Λόγκ Άιλαντ 
ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΓΕΩΡΓΑΛΑΣ – Κάπτεν Μπίλνταντ, Ξυλουργός Σμάτ, Ναύτης από το Μαν
ΝΙΚΟΛΑΣ ΚΑΡΑΓΚΙΑΟΥΡΗΣ – Πατήρ ΜΕΗΠΛΣ, Πάρσος Φεϋνταλλάχ 
ΘΟΔΩΡΗΣ ΜΠΟΥΖΙΚΑΚΟΣ – Καμακιστής Κουίκουεγκ 
ΠΑΝΟΣ ΖΩΗΣ – Γ’ Υποπλοίαρχος ΦΛΑΣΚ, Πιστός στην Εκκλησία των Φαλαινοθήρων 
ΛΙΝΟΣ ΜΑΝΕΣΗΣ-  ΠΙΠ το καμαρωτάκι 
ΑΝΤΩΝΗΣ ΒΛΑΧΟΣ – Ναύτης, κλοσάρ ΗΛΙΟΥ, Ναύτης από Ιρλανδία  
JEROM KALUTA – Γέρος Μάγειρας του Καραβιού ΦΛΗΣ, Πιστός στην Εκκλησία των Φαλαινοθήρων 
ΘΟΔΩΡΗΣ ΤΣΟΥΑΝΑΤΟΣ – Καπετάνος ΓΚΑΡΝΤΙΝΕΡ του πλοίου «Ραχήλ», Ναύτης 
ΣΑΜΟΥΗΛ ΑΚΙΝΟΛΑ – Καμακιστής Ντάγκου
ΘΑΝΑΣΗΣ ΙΣΙΔΩΡΟΥ – Ναύτης,  Βοηθός στο Πανδοχείο «Ο Φυσητήρας» 
ΝΙΚΟΛΑΣ ΜΑΡΑΖΙΩΤΗΣ – Β’ Ναύτης από το Ναντάκετ 
ΓΡΗΓΟΡΗΣ ΠΟΙΜΕΝΙΔΗΣ – Ξαρτιέρης από το ΜΑΝ, Ναύτης Μαλτέζος 
ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΣΤΑΜΑΤΕΛΟΠΟΥΛΟΣ – Ναύτης Σικελός 
ΓΙΩΡΓΟΣ ΣΤΑΜΟΣ – Ναύτης 
ΟΡΦΕΑΣ ΤΣΑΡΕΚΑΣ – Ναύτης από το Ναντάκετ 
ΒΑΣΙΛΗΣ ΤΣΙΓΚΡΙΣΤΑΡΗΣ – Καμακιστής Τάστιγκο 
ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΨΥΧΡΑΜΗΣ – Σιδεράς Περθ,  Ναύτης Ισπανός

ΜΟΥΣΙΚΟΙ
Sergiu Nastasa – α΄ βιολί | Πέτρος Χρηστίδης – α’ βιολί | Κωνσταντίνος Λούστας – β’ βιολί | Λευτέρης Παπανικολάου, Βασιλική Μαζαράκη – β’ βιολί | Έλλη Φιλίππου – τσέλο |Λυδία Παναγιωταρέα – τσέλο | Παρασκευάς Κίτσος – κοντραμπάσο/ ηλεκτρικό μπάσο | Ηλίας Καρκαβέλιας – κοντραμπάσο/ ηλεκτρικό μπάσο | Ηλίας Σκορδίλης – κλαρινέτο |  Ιωάννης Κρητικός – κλαρινέτο | Τσάμου Μίνα – κλαρινέτο | Στέφανος Δάφνης – τρομπέτα |  Στυλιανός Δρίτσας – τρομπέτα | Χρήστος Γιάκκας – τρομπόνι | Ηλίας Βορτελίνας – τρομπόνι | Θεόδωρος Ηλίας Βαζάκας – κρουστά |Θεοδώρα Τσιτσιμπή – κρουστά | Σπύρος Παναγιωτόπουλος – ντραμς | Ευριπίδης Ζεμενίδης – ηλεκτρική & ακουστική κιθάρα |Μιχάλης Τσιφτσής – ηλεκτρική & ακουστική κιθάρα |  Αντρέας Κουρέτας – πιάνο/ keyboards | Βικτωρία Κιαζίμη – πιάνο/ keyboards 

Πληροφορίες Θεάτρου
Christmas Theater

Λεωφόρος Βεΐκου 139
τηλ. 2117701700

Προπώληση – πληροφορίες
οnassis.org, τηλ. 210 9005800

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
15 Φεβρουαρίου – 10 Απριλίου 2022

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ 
Τρίτη, Τετάρτη, Παρασκευή & Σάββατο, ώρα 20:00
Κυριακή ώρα 19:00

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ
Ζώνη VIP: 68 €
Ζώνη Α: 58 €
Ζώνη Β: 48 €
Ζώνη C: 38 €
Ζώνη D: 28 €
Ζώνη E: 18 €
ΑμεΑ, Ανεργίας: 13 €
Συνοδός ΑμεΑ: 18 €
Ισχύουν ειδικές τιμές για τους Φίλους της Στέγης

ΠΡΟΣΒΑΣΗ
Το Christmas Theater διαθέτει χώρο στάθμευσης.

Με Μέσα Μαζικής Μεταφοράς:
Από το κέντρο μπορείτε να πάρετε τη γραμμή 608 Γαλάτσι – Ακαδημία – Νεκροταφείο Ζωγράφου με κατεύθυνση προς Γαλάτσι και να κατεβείτε στη στάση Αθλητικό Κέντρο. Από εκεί χρησιμοποιείτε την πεζογέφυρα και να περάσετε απέναντι. Για την επιστροφή σας η αφετηρία της γραμμής βρίσκεται ακριβώς έξω από το θέατρο.
Μπορείτε επίσης να χρησιμοποιήσετε την πράσινη γραμμή του μετρό (ηλεκτρικός) και να πάρετε τη γραμμή 444 από τους σταθμούς Άνω Πατήσια ή Ειρήνη και να κατεβείτε στη Στάση Ολυμπιακό Γυμναστήριο Γαλατσίου.

ΣΤΙΣ ΠΑΡΑΓΩΓΕΣ ΤΟΥ ONASSIS CULTURE ΜΕ ΑΣΦΑΛΕΙΑ
Ακολουθώντας τις οδηγίες της Πολιτείας και στο πλαίσιο των προληπτικών μέτρων για την εξάπλωση του κορωνοϊού, η είσοδος στο Christmas Theater για την παραγωγή “Moby Dick The Musical” επιτρέπεται μόνο με την επίδειξη πιστοποιητικού εμβολιασμού (τουλάχιστον 14 ημερών) ή νόσησης (έως 6 μήνες από τη διάγνωση). Για ανήλικους θεατές από 4 έως 11 ετών, η είσοδος στον χώρο επιτρέπεται με δήλωση αυτοδιαγνωστικού ελέγχου self-test τελευταίου 24ώρου. Για την ταυτοποίηση στοιχείων, θα χρειαστεί να έχετε μαζί σας ταυτότητα ή διαβατήριo. Ο έλεγχος των απαραίτητων δικαιολογητικών πραγματοποιείται από ειδικά εξουσιοδοτημένο εκπρόσωπο με σάρωση του σχετικού κωδικού QR, μέσα από την ειδική ηλεκτρονική εφαρμογή “CovidFreeGr”. Διαβάστε περισσότερα εδώ.
Στις παραγωγές μας, προτεραιότητά μας είναι η ασφάλεια όλων.

Προπώληση – πληροφορίες: οnassis.org, τηλ. 210 9005800
https://www.onassis.org/el/whats-on/moby-dick/

Σύντομη ιστορία του Design & Διάλογοι του Δημοσθένη Δαββέτα | Εκδόσεις Κάκτος

Σύντομη ιστορία του Design & Διάλογοι του Δημοσθένη Δαββέτα | Εκδόσεις Κάκτος

“Σύντομη ιστορία του Design”

Η όποια ιδέα θέλει να σχεδιάσει ένα αντικείμενο, πρέπει να λάβει μορφή, και βέβαια για έναν λειτουργικό σκοπό. Νά ποια είναι η κεντρική φιλοσοφία ύπαρξης του ντιζάιν, ακόμη κι αν τα όποια δημιουργηθέντα αντικείμενα έχουν ασυνήθιστη κι ατυπική μορφή, ακόμα κι αν ανατρέπουν την όποια συνηθισμένη καθημερινή αισθητική μας.

Στο βιβλίο ξεδιπλώνεται, με συνοπτικό αλλά ιστορικά συγκεκριμένο τρόπο, η ιστορία του ντιζάιν από το ξεκίνημά της έως τις μέρες μας. Ποια η επίδραση της εικαστικής τέχνης και των καλλιτεχνών στη γέννηση και εξέλιξη του ντιζάιν; Πόσο το ντιζάιν επηρεάζει καθοριστικά τη ζωή και την αισθητική μας; Νά μερικά από τα ζητήματα που ξεδιπλώνονται στο βιβλίο, με βατή, κατανοητή γλώσσα και διαύγεια εννοιών.

 

“Διάλογοι” – Προσωπικές συζητήσεις με τους μεγάλους της Σύγχρονης Τέχνης

Το βιβλίο Διάλογοι περιλαμβάνει τις συζητήσεις που είχε πραγματοποιήσει ο συγγραφέας όταν εργαζόταν στη γαλλική εφημερίδα Libération. Όλη η αφρόκρεμα της σύγχρονης τέχνης, όλοι οι κορυφαίοι εικαστικοί εξομολογούνται τα μυστικά της δημιουργικής τους πορείας στον συγγραφέα. Γουόρχωλ. Μπόις. Αμπράμοβιτς. Μπάσκια. Τουόμπλι, Μπάζελιτς, Λόγκας, Σαμαράς, Γιάννης Κουνέλλης και πολλοί άλλοι ανοίγουν την καρδιά τους και αποκαλύπτουν τα κλειδιά της δουλειάς τους.

Όλες αυτές οι συζητήσεις, οι διάλογοι, δημοσιεύτηκαν κατά ένα μέρος τους στην εφημερίδα Libération, ενώ το υπόλοιπο μέρος τους δημοσιεύεται σε αυτή την ελληνική έκδοση. Το ενδιαφέρον πέφτει στη ματιά του Δ. Δαββέτα, που από πολύ νωρίς αντιλήφθηκε την αξία αυτών των καλλιτεχνών, όταν ήταν ακόμα νέοι, και τους στήριξε με άρθρα του από το ξεκίνημά τους, προτού γίνουν διάσημοι.

 

Βιογραφικό:

Ο Δημοσθένης Δαββέτας γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε στη Νομική Σχολή του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης. Είναι διδάκτωρ Αισθητικής στο Πανεπιστήμιο Paris VIII. Διδάσκει στο IESA στο Παρίσι. Έχει διδάξει Φιλοσοφία της Τέχνης στο Πανεπιστήμιο Αθηνών, στο Πανεπιστήμιο Πελοποννήσου, στο Πανεπιστήμιο Πειραιώς, στο Strate Collège και στο Créapole στο Παρίσι. Έχει παραδώσει σεμινάρια Φιλοσοφίας της Τέχνης στο École des BeauxArts(Παρίσι). Σεμινάρια φιλοσοφίας και μοντέρνας τέχνης στο Paris IV (Παρίσι) και Φιλοσοφία Εφαρμοσμένων Τεχνών στην Αρχιτεκτονική Σχολή του Πανεπιστημίου Πατρών. Συχνά, δίνει διαλέξεις σε σχολές τέχνης και πανεπιστήμια.


Ποιητής και συγγραφέας, ζωγράφος και εικαστικός. Γράφει ήδη από το 1982 σχετικά άρθρα και δοκίμια στα περιοδικά Art ForumArt in AmericaArt Studio,Beaux Arts MagazineGalleries MagazineParkett Risk, και στις εφημερίδες LibérationFigaro και Les Echos.


Πλήθος βιβλίων του έχουν κυκλοφορήσει στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Τα εικαστικά του έργα έχουν εκτεθεί σε πολλές χώρες, και στην Ελλάδα. Το 2014 παρουσιάστηκε η έκθεση ζωγραφικής του στο Maison Européenne de la Photographie, στο Παρίσι, ενώ το 2017 συμμετείχε δύο φορές σε εκθέσεις στην πόληHangzhou στην Κίνα.


Ακόμη, είναι πολιτικός σχολιαστής και αναλυτής, στην τηλεόραση και στον έντυπο Τύπο. Διατηρεί εβδομαδιαίες στήλες στην εφημερίδα Ελεύθερος Τύπος.

 

Για περισσότερα μπορείτε να επισκεφθείτε την ιστοσελίδα του. www.demosthenesdavvetas.com.

 

Πέτρος Λοΐζος Live στο Μουσικό Κουτί 10/2

Πέτρος Λοΐζος Live στο Μουσικό Κουτί 10/2

Πέτρος Λοΐζος Live στο Μουσικό Κουτί

Πέτρος Λοΐζος Live στο Μουσικό Κουτί

 

Ο Πέτρος Λοΐζος στο Μουσικό Κουτί σε μια βραδιά στην οποία θα παρουσιάσει Προσωπική του Δουλειά αλλά και διασκευές σε Αγαπημένα Κομμάτια από το Έντεχνο και το Ροκ μέχρι το Παραδοσιακό Τραγούδι.

Μαζί του ο Θεόφιλος Ζώτος στην Κιθάρα και ο Χρήστος Ψαρομήλιγκος στο Βιολί

 

Κωνσταντινουπόλεως 70 11854 Αθήνα

Κρατήσεις: 697 861 3005

Νατάσσα Μποφίλιου Πέτρος Βαγιόπουλος ΣΟΥΑΡέ: «Τι άλλο θες να πω»

Νατάσσα Μποφίλιου, Πέτρος Βαγιόπουλος, ΣΟΥΑΡέ: «Τι άλλο θες να πω»

Η ταλαντούχα συντροφιά συναντά την Νατάσσα Μποφίλιου

 

Νατάσσα Μποφίλιου Πέτρος Βαγιόπουλος ΣΟΥΑΡέ

Νατάσσα Μποφίλιου Πέτρος Βαγιόπουλος ΣΟΥΑΡέ

 

Με το βασικότερο ζητούμενο των ανθρώπινων σχέσεων, την επικοινωνία, ασχολείται στο νέο της τραγούδι, η ταλαντούχα ομάδα Βαγιόπουλου – Γραμμένου – ΣΟΥΑΡέ, που συνεχίζει να μας εκπλήσσει!

 

Εδώ, στο «Τι άλλο θες να πω», συναντιούνται για πρώτη φορά δισκογραφικά με την Νατάσσα Μποφίλιου*. Η υπέροχη ερμηνεύτρια αποδίδει ιδανικά και ανεπανάληπτα το ωραίο τούτο τραγούδι.

 

Τον μεστό στίχο της Μερόπης Γραμμένου, που εκφράζει με αμεσότητα αλλά και εξαιρετική λεπτότητα το θέμα, ντύνει με μουσική μαεστρία ο Πέτρος Βαγιόπουλος, με εκείνον τον ολόδικό του αναγνωρίσιμο τρόπο – «ίδιον ιδίωμα» το ονόμαζε ο Μανώλης Ρασούλης – με απίθανες εναλλαγές, ακολουθώντας τα στιχουργικά κελεύσματα και τον εσωτερικό ρυθμό και μεταφέροντάς μας θαυμάσια τα νοήματα.

 

Οι ΣΟΥΑΡέ με την μουσικά άψογη τεχνική τους και το ιδιαίτερο ύφος τους προσδίδουν μια ξεχωριστή νότα χαράς και συμβάλλουν τα μέγιστα στο τελικό καλλιτεχνικό αποτέλεσμα.

 

Το Όγδοο είναι χαρούμενο και περήφανο και για το ξεχωριστό «Τι άλλο θες να πω», το πέμπτο κατά σειρά από τον κύκλο τραγουδιών «Σμίλη», που προστίθεται στα ήδη επιτυχημένα «Καλημέρα» με τον Ορφέα Περίδη, «Τροβαδούρος» με τον Κωστή Μαραβέγια, «Άντε να δούμε που θα βγει» με τους ΣΟΥΑΡέ και το πρόσφατο «Λέω να σιγοτραγουδήσω» με τον Σωκράτη Μάλαμα.

 

Το τραγούδι «Τι άλλο θες να πω» συνοδεύεται από ένα ατμοσφαιρικό music video σε σκηνοθεσία Γιάννη Δάφνου και κυκλοφορεί ψηφιακά από το Ogdoo Music Group σε όλες τις ψηφιακές πλατφόρμες: https://orcd.co/tiallothesnapo

 

*Ευχαριστούμε την Cobalt Music για την άδεια συμμετοχής της Νατάσσας Μποφίλιου στο τραγούδι «Τι άλλο θες να πω»

 

«Τι άλλο θες να πω»

 

Στίχοι:

 

Θα φταίει που οι γύρω μου δεν ξέρουνε ν’ ακούνε.

Θα φταίει, ίσως, που κι εγώ δε θέλω να εξηγώ.

Μισές κουβέντες βγαίνουνε κι αυτές δε λεν’ να βγούνε

και η φωνή μου στέκεται, σαν κόμπος στο λαιμό.

 

Μη μου ραγίζεις τη σιωπή και τη στιγμή μη σπάζεις

και μη μου λες πως κλείνομαι και πως δε σου μιλώ,

γιατί εγώ όταν σε κοιτώ, εσύ αλλού κοιτάζεις.

Στα λέω όλα. Κοίτα με! Τι άλλο θες να πω…

 

Το βλέμμα είναι η φωνή που λέει την αλήθεια,

που ξεγυμνώνει μυστικά, διαβάζει τις καρδιές.

Οι λέξεις ξεθωριάζουνε στης χρήσης τη συνήθεια

και λέγονται τ’ ανείπωτα με σπίθες στις ματιές.

 

Έπαιξαν οι ΣΟΥΑΡέ:

 

Λευτέρης Βαϊόπουλος: Κιθάρα

Μιχάλης Δάρμας: Κοντραμπάσο

Γιάννης Δάφνος: Πιάνο

Αλκαίος Σουγιούλ: Μπουζούκι

Κώστας Σπυράτος: Κρουστά

 

Παραγωγή: ΣΟΥΑΡέ

Ενορχήστρωση: Πέτρος Βαγιόπουλος

Ηχοληψία, Μίξη: Αλκαίος Σουγιούλ

Mastering: Αντώνης Τζώρτζης

Videoclip: Γιάννης Δάφνος

Εικονοληψία: Κώστας Φούντας, Γ. Δάφνος

Artwork: Λευτέρης Βαϊόπουλος

Μαρία Καρλάκη στη μουσική σκηνή Σφίγγα – 11 & 18/2

Μαρία Καρλάκη στη μουσική σκηνή Σφίγγα – 11 & 18/2

Η Μαρία Καρλάκη στη μουσική σκηνή Σφίγγα

 

Παρασκευή 11 και 18 Φεβρουαρίου

 

«Μια αγκαλιά τραγούδια» 

FB.jpg

 Καλεσμένοι της ο Θέμης Αδαμαντίδης (11/2)

και ο Γιάννης Ζουγανέλης (18/2)

 

Η Μαρία Καρλάκη μας προσκαλεί για πρώτη φορά στη μουσική σκηνή Σφίγγα τις Παρασκευές 11 και 18 Φεβρουαρίου για να μας παρουσιάσει ένα ξεχωριστό μουσικό πρόγραμμα με τίτλο «Μια αγκαλιά τραγούδια» με αγαπημένα τραγούδια από τη σύγχρονη έντεχνη και λαϊκή ελληνική μουσική.

 

Η Μαρία Καρλάκη έχοντας κυκλοφορήσει αυτές τις μέρες το ανέκδοτο τραγούδι του αξέχαστου σε όλους μας, σπουδαίου δημιουργού, Αντώνη Βαρδή, σε στίχους της καταξιωμένης Όλγας Βλαχοπούλου, «Πάρε με στην αγκαλιά σου» αλλά έχοντας και στις αποσκευές της τραγούδια – διασκευές όπως τα «Γιαρέμ» των Γιώργου Χατζηνάσιου και Νίκου Γκάτσου και «Αυτό τον κόσμο τον καλό» των Σταύρου Ξαρχάκου και Βασίλη Ανδρεόπουλου, μας παρουσιάζει μία διαφορετική πτυχή του εαυτού της με εφόδιο το ερμηνευτικό της ταλέντο.

 

Τραγούδια όπως τα «Ξενύχτησα στην πόρτα σου», «Ταχεία», «Θάλασσες», «Στην καρδιά», «Διόδια» και πολλά άλλα θα μας κρατήσουν συντροφιά σε δύο υπέροχες μουσικές βραδιές!

 

Η Μαρία Καρλάκη θα έχει και αγαπημένους καλεσμένους και τις δύο βραδιές. Την Παρασκευή 11 Φεβρουαρίου θα υποδεχτεί τον μοναδικό ερμηνευτή Θέμη Αδαμαντίδη για να μοιραστούν ντουέτα και τραγούδια – εκπλήξεις ενώ την Παρασκευή 18 Φεβρουαρίου θα υποδεχτεί τον πολυτάλαντο Γιάννη Ζουγανέλη για να παρουσιάσουν από κοινού το τραγούδι «Κάτι δεν κάναμε καλά» που της έγραψε ο ίδιος με τους στίχους του Ηλία Φιλίππου αλλά και τραγούδια που μοιράστηκαν μαζί στις κοινές τους συναυλίες όπως τα «Βασιλική» και «Δίχτυ».

 

Ο πίνακας στην αφίσα των εμφανίσεων της Μαρίας Καρλάκη στη Σφίγγα έχει φιλοτεχνηθεί από τον ζωγράφο Γιώργο Σταθόπουλο ενώ την καλλιτεχνική επιμέλεια της μουσικής παράστασης υπογράφει ο Βασίλης Θεοδωράκογλου.

 

Μουσική σκηνή Σφίγγα

Ακαδημίας και Ζωοδόχου Πηγής

(είσοδος στον πεζόδρομο Κιάφας 13)

Τηλέφωνο κρατήσεων: 6987844845, 2114096149

sfigamusic@gmail.com

Ώρα έναρξης: 21.30

Είσοδος σε τραπέζι: 12 ευρώ

Είσοδος σε τραπέζι με μπύρα ή κρασί: 18 ευρώ

facebook: https://www.facebook.com/sfigamusictheatre

instagram: https://www.instagram.com/sfigamusictheatre_official/

*Για τη διεξαγωγή της παράστασης, εφαρμόζονται στον χώρο, τα απαιτούμενα μέτρα προστασίας από την Covid-19, καθώς και το πρωτόκολλο, που απαιτεί είσοδο μόνο με βεβαίωση εμβολιασμού ή νόσησης.

title_goes_here