Skip to Content

Νέα

Leon of Athens & Katerine Duska Live στο Block33 19/2

Leon of Athens & Katerine Duska Live στο Block33 19/2

Leon of Athens & Katerine Duska

Η Katerine Duska και ο Leon of Athens, δύο από τους πλέον ταλαντούχους τραγουδοποιούς της σύγχρονης Ελληνικής ποπ, θα συναντηθούν για μια μόνο βραδιά το Σάββατο 19 Φεβρουαρίου στο Block 33 με τραγούδια που έχουμε αγαπήσει από την προσωπική τους δισκογραφία αλλά και μουσική που τους έχει εμπνεύσει.
Οι δύο καλλιτέχνες έχουν ξεχωρίσει τα τελευταία χρόνια σε Ελλάδα και εξωτερικό. Η συνεργασία τους ξεκίνησε με το τραγούδι “Better Love”, που οδήγησε την Katerine Duska στον διαγωνισμό της Eurovision.
Ακολούθησε το ντουέτο «Άνεμος», το πρώτο τους τραγούδι με ελληνικό στίχο, που κατέκτησε σταθερή θέση στα playlists των ραδιοφώνων, φτάνοντας στην κορυφή του ελληνικού Spotify, ενώ παράλληλα κυκλοφόρησαν τα προσωπικά τους singles Sanctuary, Athenian Skies και Communication, Mad Into You και Kύματα.
Info:
Katerine Duska & Leon of Athens
Ημέρα: Σάββατο 19 Φεβρουαρίου 2022
Έναρξη: 21:30
Τόπος: BLOCK, 26ης Οκτωβρίου 33, Θεσσαλονίκη.
Εταιρία παραγωγής: TMR Entertainment Group
Εισιτήρια προπωλούνται μέσω viva.gr και του δικτύου καταστημάτων του: (Public,
Wind, Media Markt, βενζινάδικα Shell, BP, EKO, Metro, My Market).
Link προπώλησης: https://www.viva.gr/…/music/lunarsessions/douska-leon/
Τηλέφωνο κρατήσεων : 6949950530 – Τηλέφωνο πληροφοριών: 2114185217
Ο χώρος λειτουργεί ως covidfree
Follow TMR Entertainment Group on: Facebook | Instagram

Θέμος Σκανδάμης: Το τραγούδι είναι μια απόπειρα ενάντια στον χρόνο

Θέμος Σκανδάμης: Το τραγούδι είναι μια απόπειρα ενάντια στον χρόνο

Ο Θέμος Σκανδάμης συστήθηκε στο κοινό το 2008, μπαίνοντας στη δισκογραφία με “Μακροβούτι”, τον πρώτο του δίσκο. Δεκατέσσερα χρόνια αργότερα, έχει ακόμη αρκετό αέρα στα πνευμόνια του και, όπως δηλώνει ο ίδιος, έμαθε με τον καιρό να τον διαχειρίζεται με περισσότερη σύνεση.

Πρόσφατα ο Θέμος Σκανδάμης μάς έμπασε πάλι στον “παρδαλό κόσμο των τραγουδιών του, όπου συνυπάρχουν όλων των ειδών τα παράξενα πλάσματα”, με τον νέο του δίσκο, έκτο στη σειρά, που έχει τον γενικό τίτλο “Η άνοιξη που θά ‘ρθει”.

Με αφορμή την κυκλοφορία τού δίσκου θέσαμε στον δημιουργό του 11 ερωτήματα. Όσα και τα τραγούδια.

Θέμος Σκανδάμης: Facebook YouTube website

Συνέντευξη στην Αντιγόνη Καριπίδου

Στα τραγούδια του καινούργιου δίσκου, με τον γενικό τίτλο “Η άνοιξη που θά ‘ρθει” συνυπάρχουν και πάλι ο λυρισμός και το χιούμορ, ενίοτε πικρό. Πες μας λίγα πράγματα γι αυτή τη δουλειά σου.

Είναι ένα άλμπουμ που ηχογραφήθηκε εν μέσω πανδημίας, λοκντάουν και γενικότερου ζόφου, και έχει πρόθεση παρηγορητική. Βέβαια παρηγορητική πρόθεση έχουν έτσι κι αλλιώς για μένα τα τραγούδια. Πρώτα προς τον εαυτό μου κι έπειτα προς τους άλλους εάν είναι αυτό δυνατόν. Και πολύ με χαροποιεί που από καιρό σε καιρό κάποιος άγνωστος ακροατής επικοινωνεί μαζί μου για να με ευχαριστήσει και να μου επιβεβαιώσει τη λειτουργία τους αυτή. Βέβαια κι εγώ είμαι ευγνώμων προς τον ακροατή γιατί χωρίς αυτόν -ή έστω την ιδέα αυτού- δεν θα μπορούσε να συντελεστεί αυτή η λειτουργία που λέγεται δημιουργία, και που τόσο τη χρειάζομαι.

Πρόκειται για τραγούδια που γράφτηκαν πρόσφατα ή κάποια από αυτά υπήρχαν στο συρτάρι σου και ξαναδουλεύτηκαν;

Πρόκειται ως συνήθως για μία μίξη παλαιού και νέου υλικού. Ένα ή δύο τραγούδια είναι αυτά που συνήθως με το που τα γράφω με τραβάνε απ’ το μανίκι και να τα ηχογραφήσω. Μαζί έρχονται και άλλα απ’ το συρτάρι και άλλα που γράφονται στην πορεία. Ο χρόνος που περιέχεται σε ένα άλμπουμ είναι τελείως διαφορετικός από τον χρόνο όπως τον κατανοούμε ή τον αγνοούμε καθημερινά. Κάτι άλλο συμπυκνώνεται στην χειρονομία ενός δίσκου που συγχρονίζει τους ήχους και τις λέξεις. Έτσι κι αλλιώς, όμως, ένα τραγούδι ή ένα οποιοδήποτε μουσικό έργο είναι μια απόπειρα ενάντια στο χρόνο. Εάν πετύχει δηλαδή μπορεί να είναι πάντα καινούργιο στα αυτιά του ακροατή. Θέλω, δηλαδή, να πω ότι δεν έχει τόσο σημασία το πότε γράφτηκε το κάθε τραγούδι όσο η απόφαση να συμπεριληφθεί σε αυτό το άλμπουμ ετούτη τη χρονική στιγμή.

Παρατηρεί κανείς ότι τα τραγούδια σου γενικά δεν είναι στο συνηθισμένο μοτίβο “κουπλέ-ρεφρέν-κουπλέ-ρεφρέν”. Δίνουν την αίσθηση πως ο δημιουργός αισθάνεται την ανάγκη ν’ αφηγηθεί ιστορίες.

Μου αρέσουν οι ιστορίες. Άλλοτε τις αφηγούμαι ολόκληρες και άλλοτε φτιάχνω τραγούδια σαν μέρος μιας ιστορίας, που υπονοείται αλλά δεν αποκαλύπτεται ολόκληρη στον ακροατή. Πολλές φορές έχουν κουπλέ – ρεφραίν τα τραγούδια μου αλλά, όπως σωστά παρατήρησες, συχνά όχι. Το ποια μορφή θα πάρει ένα τραγούδι εξαρτάται και από το τι θέλει να πει, σε ποιο πλαίσιο εντάσσεται, πιο δαιμονάκι το κατοικεί. Όπως επίσης και το πόσο μεγάλο ή μικρό είναι ένα τραγούδι, ποιες κλίμακες χρησιμοποιούνται, σε ποιο τονικό ύψος κ.λπ. Μου αρέσει να αφήνω ανοιχτά τα ενδεχόμενα και τελικά να αποφεύγω την ομοιομορφία. Χαίρομαι όταν φαντάζομαι τον κόσμο των τραγουδιών μου σαν ένα κόσμο παρδαλό όπου συνυπάρχουν όλων των ειδών τα παράξενα πλάσματα. Όπως είναι και ο πραγματικός κόσμος δηλαδή, αν τον κοιτάξεις με ειλικρίνεια και αγάπη.

Σκανδάμης Θέμος

Σκανδάμης Θέμος

Έχεις σπουδάσει θέατρο και συμμετείχες σε θεατρικές παραστάσεις και ως μουσικός και ως ηθοποιός. Υπήρξες, μάλιστα, μέλος της θεατρικής ομάδας “Δρόμος με δέντρα”, η οποία δημιούργησε τον χώρο Τέχνης “Κρατήρας”. Πόσο επηρεάζει η τριβή σου με το θέατρο τη δημιουργία των τραγουδιών σου;

Πολύ. Σίγουρα πάρα πολύ. Η ομάδα “Δρόμος με δέντρα” είναι η ομάδα της Μάρθας Φριντζήλα και του Βασίλη Μαντζούκη. Συμμετείχα σε αυτήν στα πρώτα μου καλλιτεχνικά βήματα και έμαθα πολλά σε σχέση με το θέατρο και το τραγούδι ταυτόχρονα. Οπότε στο μυαλό μου είναι πάντα συνδεδεμένα αυτά τα δύο. Και πολύ χαίρομαι που πλέον τα συνδυάζω και στην πράξη.

Η καθημερινότητα ή ένας κόσμος φανταστικός αποτελούν για σένα την καλύτερη πηγή έμπνευσης;

Η έμπνευση για μένα είναι ακριβώς το σημείο όπου αυτά τα δύο τέμνονται. Και στ’ αλήθεια δεν ξέρω ακριβώς πώς μπορεί κανείς να τα διαχωρίσει πλήρως χωρίς να γίνει η ζωή αφόρητη.

Σκανδάμης Θέμος

Σκανδάμης Θέμος

Το 2008 μπαίνεις στη δισκογραφία με “Μακροβούτι”. Στον δίσκο δεν υπήρχε ομότιτλο τραγούδι. Να υποθέσω πως ένιωθες να βουτάς σε άγνωστα νερά μ’ εκείνον τον πρώτο σου δίσκο και γι αυτό επέλεξες τον τίτλο;

Περίπου. Ήθελα να δηλώσω όχι τόσο τα άγνωστα νερά – που φυσικά και ήταν – όσο τη χαρά και τον ενθουσιασμό της τόλμης του άλματος, καθώς και την πρόθεσή μου να μείνω κάτω απ’ το βυθό, δηλαδή μέσα στο χώρο του τραγουδιού και της τέχνης, μέχρι την τελευταία μου ανάσα.

Δεκατέσσερα χρόνια αργότερα, πού σ’ έβγαλε εκείνο το μακροβούτι; Τι έχει αλλάξει τόσο στον χώρο όσο και σ’ εσένα τον ίδιο σαν δημιουργό αλλά και σαν άνθρωπο;

Ανακάλυψα ότι δεν είμαι όσο άθλιος φοβόμουν, αλλά ούτε και όσο υπέροχος ήλπιζα. Η τριβή φέρνει φθορά και η φθορά λειαίνει. Η προσπάθεια είναι να χρησιμοποιήσεις τη δύναμη αυτή για να φτιάξεις κάτι ωραίο από τον εαυτό σου. Ταυτόχρονα ο χώρος όσο πάει και δυσκολεύει για όλους. Η Ελλάδα κουτρουβαλάει από μνημόνιο σε πανδημία υπό τη διαχείριση -με λίγες εξαιρέσεις- εγκληματικών προσωπικοτήτων. Έχω αέρα στα πνευμόνια ακόμα αρκετό. Τον διαχειρίζομαι με περισσότερη σύνεση, αρετή που παλιότερα υποτιμούσα. Βλέποντας και κάνοντας. Έτσι κι αλλιώς.

Σκανδάμης Θέμος

Σκανδάμης Θέμος

Ένα από τα τραγούδια που ακούστηκαν πάρα πολύ μέσα στο 2021, με το κλιπ να έχει γίνει viral, ήταν το “Έχει φύγει το παιδί”. Περίμενες να έχει τόσο μεγάλη επιτυχία; Γιατί νομίζεις ότι μας άγγιξε τόσο πολύ;

Το καταλάβαινα ότι θα έχει απήχηση, απλά δεν είχα φανταστεί το πόσο. Είχα, δηλαδή, συλλάβει τη φιγούρα του διανομέα σαν πρωταγωνιστή σε μία περίοδο που όλοι κλειστήκαμε στα σπίτια μας και στους έρημους δρόμους κυκλοφορούσαν μόνο ντελιβεράδες. Αισθάνθηκα πως εφόσον μόνον αυτοί κυκλοφορούν στις αρτηρίες της πόλης, η δική τους οπτική έχει αφηγηματική αξία. Ταυτόχρονα θέλησα μέσα από το δικό τους σιχτίρι να πω και το δικό μου. Να μιλήσω και για μια ολόκληρη κοινωνία, που προσδοκά ικανοποίηση με το πάτημα ενός πλήκτρου. Συμβαίνει συχνά μελετώντας τον άλλο να συλλαμβάνεις τον εαυτό σου. Τελικά συνειδητοποίησα ότι έβλεπα μόνον την κορυφή του παγόβουνου, αφού ένα πολύ μεγάλο κομμάτι της κοινωνίας ταυτίστηκε με το “Έχει φύγει το παιδί” και με τη φιγούρα του ντελιβερά, ως ενός σκληρά και σε δύσκολες συνθήκες εργαζόμενου.

Από την πορεία σου, ωστόσο, φαίνεται πως δεν σε απασχολεί ιδιαίτερα το θέμα της εφήμερης επιτυχίας όσο το να καταθέσεις αξιόλογο έργο, που θα μείνει στον χρόνο.

Κάνω ό, τι μπορώ.

Πρόσφατα ο Δημήτρης Μητσοτάκης κυκλοφόρησε το τραγούδι “Πάρε θέση”, καλώντας τους καλλιτέχνες να μιλήσουν και να δράσουν ενάντια στα κακώς κείμενα. Πολλά απ’ τα δικά σου τραγούδια μπορούν κάλλιστα να χαρακτηριστούν ως “πολιτικό σχόλιο”, πράγμα που σημαίνει πως προβληματίζεσαι για τα κοινά. Πού αρχίζει και πού τελειώνει η ευθύνη ενός καλλιτέχνη, με δεδομένο ότι έχει προβολή και δημόσιο λόγο;

Τα δικά μου τραγούδια έχουν σχεδόν πάντα λυρική πρόθεση και αφορμή. Αυτό δεν σημαίνει ότι προέρχονται από ή απευθύνονται σε ένα άτομο απομονωμένο από την κοινωνία ή ότι δεν έχουν πολιτική χρειά ή ότι δεν μπορούν να χαρακτηριστούν ως σχόλιο. Δεν είναι, ωστόσο, η άμεση στόχευσή τους αυτή. Ταυτόχρονα, στον βαθμό που μου αναλογεί, εκφράζω τις θέσεις μου, ακριβώς επειδή, όπως λες, έχω έστω κι ένα μικρό μερίδιο δημόσιου λόγου. Δεν θεωρώ, ωστόσο, ότι αυτό θα πρέπει να με δεσμεύει καλλιτεχνικά ή να αποτελεί κριτήριο για τις συνθέσεις μου. Έχω τα δικά μου φαντάσματα, στα οποία είμαι πιστός, και τείνω να μην ανταποκρίνομαι καλά σε άλλες προστακτικές, ακόμα και αν αυτές προέρχονται από αξιότιμους συναδέλφους. Πληρώνω και το σχετικό αντίτιμο γι αυτό, βέβαια.

Έντεκα ερωτήσεις, όσα και τα τραγούδια του άλμπουμ “Η άνοιξη που θά ‘ρθει”. Θά ‘ρθει τελικά;

Η άνοιξη έρχεται κάθε χρόνο, αδιαφορώντας για τα δικά μας βαρομετρικά, προγνωστικά και προφητείες.

Πόρτα Ανοιχτή Live με την Ειρήνη Ασημοπούλου & τον Παντελή Ζλατίντση κάθε Σάββατο

Πόρτα Ανοιχτή Live με την Ειρήνη Ασημοπούλου και τον Παντελή Ζλατίντση κάθε Σάββατο

Πόρτα Ανοιχτή Live

Πόρτα Ανοιχτή Live

Η μουσική επέστρεψε και μαζί της και τα Live events!
Ξεκινώντας από αυτό το Σάββατο και κάθε Σάββατο, η πόρτα μας θα είναι ανοιχτή, για να διασκεδάσετε παρέα με την Ειρήνη Ασημοπούλου και τον Pantelis Zlatintsis με ένα πρόγραμμα γεμάτο κέφι και καλή μουσική.
Ώρα Έναρξης: 21.00
Δεν υπάρχει λόγος να χτυπάτε! Η πόρτα μας είναι πάντα ανοιχτή!
Για καφέ, ποτό και φαγητό! ☕️🍷🥗
————————————————————
📌Κολοκοτρώνη 13, Μονή Λαζαριστών
☎️2311265325
⏱12 πμ – 01.15 πμ
#portaanihti #noneedtoknock #Monilazariston #coffee #drinks #food #skg #salonica #thessaloniki #Saturday #party #music #gala #live

ΕΛΕΝΗ ΤΣΑΛΙΓΟΠΟΥΛΟΥ ΛΑΪΚΗ ΒΡΑΔΙΝΗ | Από 25/2 στο Σταυρό του Νότου Plus

ΕΛΕΝΗ ΤΣΑΛΙΓΟΠΟΥΛΟΥ ΛΑΪΚΗ ΒΡΑΔΙΝΗ | Από 25/2 στο Σταυρό του Νότου Plus

 

ΕΛΕΝΗ ΤΣΑΛΙΓΟΠΟΥΛΟΥ ΛΑΪΚΗ ΒΡΑΔΙΝΗ

ΕΛΕΝΗ ΤΣΑΛΙΓΟΠΟΥΛΟΥ ΛΑΪΚΗ ΒΡΑΔΙΝΗ

“Λαϊκή βραδινή”

Από την Παρασκευή 25 Φεβρουαρίου

στο Σταυρό του Νότου Plus

Συμμετέχουν:

ΜΑΝΩΛΗΣ ΠΑΠΠΟΣ

ΦΩΤΗΣ ΣΙΩΤΑΣ

ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΑΠΑΓΕΩΡΓΙΟΥ

ΣΠΥΡΟΣ ΧΑΤΖΗΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΥ

ΑΓΗΣ ΠΑΠΑΠΑΝΑΓΙΩΤΟΥ

Η προπώληση ξεκίνησε!

Από την Παρασκευή 25 Φεβρουαρίου η Ελένη Τσαλιγοπούλου
μας προσκαλεί στο Σταυρό του Νότου Plus,
σε ένα λαϊκό πρόγραμμα γεμάτο σπουδαία τραγούδια
που όλοι έχουμε αγαπήσει.

Μαζί της πέντε σημαντικοί δεξιοτέχνες μουσικοί και δημιουργοί μουσικής, γνώστες και ανανεωτές του είδους:
Ο Μανώλης Πάππος με το μπουζούκι του, ο Φώτης Σιώτας με το βιολί του, ο Γιάννης Παπαγεωργίου με τη λαϊκή κιθάρα του, ο Σπύρος Χατζηκωνσταντίνου με την ηλεκτρική κιθάρα του και ο Άγης Παπαπαναγιώτου με το κοντραμπάσο του, ο καθένας με τον δικό του ιδιαίτερο τρόπο, την ποιότητα και το μεγάλο ταλέντο του.

Αφορμή για τη δημιουργία του συγκεκριμένου προγράμματος ο νέος δίσκος που ετοιμάζει η Ελένη και αναμένεται να κυκλοφορήσει σύντομα, με τραγούδια του πολύ αγαπημένου της συνθέτη Απόστολου Καλδάρα, ένα όνειρο ετών για εκείνη που σε λίγο καιρό θα πραγματοποιηθεί.
Η προετοιμασία αυτού του δίσκου την ώθησε να εξερευνήσει ακόμη περισσότερο τους δρόμους του λαϊκού, του ρεμπέτικου αλλά και του σύγχρονου λαϊκότροπου τραγουδιού. Και το αποτέλεσμα αποτυπώνεται τώρα στη σκηνή, σε ένα πρόγραμμα με τραγούδια που άντεξαν στο χρόνο και προχωρούν στο μέλλον, αλλά και με νεότερα τραγούδια που εντάσσονται στο κλίμα, μέσα από την φρέσκια «ανάγνωση» και τις ερμηνείες
μίας πληθωρικά ταλαντούχας ομάδας.

Ακόμη, σε κάθε παράσταση θα υπάρχει και ένας καλεσμένος-έκπληξη από τη νέα γενιά ερμηνευτών!

Από την Παρασκευή 25 Φεβρουαρίου
και κάθε Παρασκευή για περιορισμένες παραστάσεις,
«Λαϊκή βραδινή» στο Σταυρό του Νότου Plus, με την Ελένη Τσαλιγοπούλου και τους εμπνευσμένους φίλους της να μας προσκαλούν να αφεθούμε στη ζεστασιά των πιο αγαπημένων τραγουδιών και να γίνουμε όλοι μια μεγάλη παρέα,
πάνω και κάτω από τη σκηνή!

ΕΛΕΝΗ ΤΣΑΛΙΓΟΠΟΥΛΟΥ

“Λαϊκή βραδινή”

Παρασκευή 25 Φεβρουαρίου
Σταυρός του Νότου Plus
Φραντζή 14 – Νέος Κόσμος

Είσοδος: 15€

Ώρα έναρξης: 22:30

* Προπώληση εισιτηρίων στο viva.gr
** Πώληση εισιτηρίων θέασης την ίδια μέρα στο ταμείο του καταστήματος .
*** Για κράτηση θέσης καθημένου σε τραπέζι επικοινωνείτε στο τηλ 210 9226975

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Ελένη Τσαλιγοπούλου – φωνή

Μανώλης Πάππος – μπουζούκι, φωνή

Φώτης Σιώτας – βιολί, φωνή

Γιάννης Παπαγεωργίου – ακουστική κιθάρα, φωνή

Σπύρος Χατζηκωνσταντίνου – ηλεκτρική κιθάρα, φωνή

Άγης Παπαπαναγιώτου – κοντραμπάσο, φωνή

Κωνσταντίνος Γεωργαντάς – artwork
Γιώργος Γερανιός – φωτογραφίες

Απόστολος Γκρίνιας – φωτογραφία Γιάννη Παπαγεωργίου

Aκολουθήστε την Ελένη Τσαλιγοπούλου
Facebook

*Ο χώρος λειτουργεί αποκλειστικά για πλήρως εμβολιασμένους ή νοσήσαντες το τελευταίο εξάμηνο.
Υποχρεωτική επίδειξη κατά την είσοδο των πελατών:
Πιστοποιητικού εμβολιασμού ή πιστοποιητικού νόσησης
Τα παραπάνω πιστοποιητικά επιδεικνύονται είτε σε έγχαρτη μορφή είτε ηλεκτρονικά μέσω κινητής συσκευής.

Management – Οργάνωση παραγωγής
PROSPERO

Δείτε το νέο video των Skelters στο “Let Me Roll It” του Paul McCartney

Οι The Skelters παρουσιάζουν το νέο cover video τους στο κλασικό κομμάτι του Paul McCartney “Let Me Roll It“, από τον πιο πετυχημένο του δίσκο του  “Band on the Run” του 1973.
Angel Haravitsidis: electic guitar, backing vocals
Kostis Vogiatzoglou: vocals, electic guitar, keyboard.
Daniel Charavitsidis: drums, backing vocals.
Thodoris Nikolaou: bass.
Mixed by Kostis Vogiatzoglou
Mastered by Kostis Vogiatzoglou
ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ
Οι Skelters είναι μια Rock μουσική μπάντα με αγγλόφωνο στίχο. Επέλεξαν το όνομα τους επηρεαζόμενοι από το τραγούδι των Beatles “Helter Skelter“.
Στην παρούσα τους μορφή αποτελούνται από τους: Άγγελο Χαραβιτσίδη (Κιθάρα, Φωνητικά, Πιάνο), Δανιήλ Χαραβιτσίδη (Ντραμς, Κρουστά, Φωνητικά, Πιάνο), Κωστή Βογιατζόγλου (Κιθάρα, Φωνητικά) και Θοδωρή Νικολάου (Μπάσο).
Οι Skelters έχουν πραγματοποιήσει περισσότερες από 3000 εμφανίσεις σε όλα τα live stages της Θεσ/νίκης, της Αθήνας αλλά και της υπόλοιπης Ελλάδας, σε  festivals, τηλεοπτικές  και ραδιοφωνικές εκπομπές κ.α.
Επίσης έχουν συνεργαστεί σε live εμφανίσεις τους με καλλιτέχνες και συγκροτήματα όπως ZZ TopPavlov’s DogNazarethIron Butterfly, Steve Harley & Cockney RebelLouisiana RedPaul Di Anno(Iron Maiden)Don Dokken Puressence κ.α.
Χαρακτηριστικό στοιχείο των live εμφανίσεων τους, είναι το show που προσφέρουν, η χορευτική διάθεση που δημιουργούν στο κοινό, τα φωνητικά τους και η δυναμική σκηνική τους παρουσία.
Τον Ιούνιο του 2009 κυκλοφόρησε το πρώτο άλμπουμ των Skelters με τίτλο “Explain To Me” από τηνLyra/Pan-Vox. Τον Ιούνιο του 2010 κυκλοφόρησε το πρώτο official video clip των  Skelters στο τραγούδι “See How Much I Love You” ενώ τον Ιούνιο του 2011 κυκλοφόρησε και το δεύτερο video clip των Skelters  “Explain To Me“. 
Τον Οκτώβριο του 2016 κυκλοφόρησε το video clip για το κομμάτι “Win This Fight“,  στις 31 Οκτωβρίου 2016 κυκλοφόρησε το δεύτερο album των Skelters με τίτλο “Revive” από την New Dream Records αποσπώντας θερμές κριτικές από τον τύπο. Τον Νοέμβρη του 2016 κυκλοφόρησε το promo video για το κομμάτι “You Showed Me” ενώ τον Μάιο του 2017 κυκλοφόρησε το promo video για το κομμάτι What I’m Gonna Do“.

Μανιφέστο – Πώς να μην τα παρατάς ποτέ της Bernardine Evaristo | Aπό τις Εκδόσεις Gutenberg

Μανιφέστο – Πώς να μην τα παρατάς ποτέ της Bernardine Evaristo | Aπό τις Εκδόσεις Gutenberg

«Το βιβλίο αυτό αποκαλύπτει τι χρειάστηκε για να συνεχίσω να προχωρώ και να ωριμάζω· και για σας που παλεύετε πολύ καιρό, που ίσως αναγνωρίσετε τις δικές σας ιστορίες στη δική μου, ελπίζω ότι θα αποτελέσει έμπνευση καθώς ταξιδεύετε στα δικά σας μονοπάτια προς την πραγματοποίηση των φιλοδοξιών σας».

Η συγγραφέας του διεθνούς bestseller Κορίτσι, γυναίκα, άλλο, μιλά για την καταγωγή, την οικογένεια, τη ζωή της και τις επιλογές της μέχρι τη βράβευση της με το βραβείο Booker το 2019.

Πρώτη μαύρη γυναίκα που κερδίζει αυτή την τόσο σημαντική διάκριση, Πρόεδρος φέτος της Βασιλικής Εταιρείας Λογοτεχνίας του Ηνωμένου Βασιλείου, η Μπερναντίν Εβαρίστο βρέθηκε, μετά από δεκαετίες που εργαζόταν ως συγγραφέας, δασκάλα, τραγουδίστρια, ακτιβίστρια, από το περιθώριο στο παγκόσμιο προσκήνιο. Στο Μανιφέστο μιλά για τον ρατσισμό που βίωσε από τα παιδικά της χρόνια και για τις δυσκολίες που συνάντησε στην πορεία της και συνδέονται με την φυλή, το φύλο, την κοινωνική τάξη, τη διαφορετικότητα, τη σεξουαλικότητα, το πέρασμα της νιότης.

Το Μανιφέστο είναι ένα βιβλίο για το πώς να μην τα παρατάς ποτέ. Μια προσωπική εξομολόγηση για το θάρρος που επέδειξε, για το πώς κάθε εμπόδιο που ξεπέρασε είτε στην προσωπική της είτε στην επαγγελματική ζωή την έκαναν «πιο ανθεκτική και αποφασισμένη να συνεχίσει».

Περιεχόμενα

Εισαγωγή
Ένα: πολιτισμική κληρονομιά, παιδικά χρόνια, οικογένεια, καταβολές
Δύο: σπίτια, διαμερίσματα, δωμάτια, σπιτικά
Τρία: οι γυναίκες και οι άντρες που ήρθαν κι έφυγαν
Τέσσερα: θέατρο, κοινότητα, παράσταση, πολιτική
πέντε: ποίηση, μυθιστόρημα, έμμετρο μυθιστόρημα, υβριδική μυθοπλασία
Έξι: επιρροές, πηγές, γλώσσα, μόρφωση
Εφτά: ο εαυτός, φιλοδοξία, μεταμόρφωση, ακτιβισμός
Συμπέρασμα
Το Μανιφέστο της Εβαρίστο
Ευχαριστίες

Λάκης Παπαδόπουλος, Γιάννης Γιοκαρίνης, Νίκος Ζιώγαλας & Γιάννης Μηλιώκας στη μουσική σκηνή Σφίγγα | 19,26/2 & 5,12/3

Λάκης Παπαδόπουλος, Γιάννης Γιοκαρίνης, Νίκος Ζιώγαλας & Γιάννης Μηλιώκας στη μουσική σκηνή Σφίγγα | 19,26/2 & 5,12/3

Οι 4 θρύλοι της Ροκ, οι Γιάννης Γιοκαρίνης, Νίκος Ζιώγαλας, Γιάννης Μηλιώκας και Λάκης Παπαδόπουλος συνεχίζοντας τις επιτυχημένες εμφανίσεις τους, φιλοξενούνται στη μουσική σκηνή Σφίγγα για 4 μοναδικές παραστάσεις! Τα Σάββατα 19 και 26 Φεβρουαρίου και 5 και 12 Μαρτίου!

Μαζί με τα πιο ξέφρενα τραγούδια τους, το μοναδικό τους χιούμορ, την τρελή εφηβεία τους, τζαμάρουν, σαμποτάρουν και γκρουβάρουν με μία ροκ ιστορία που εξελίσσεται σε μια ιδιαίτερη σκυταλοδρομία τραγουδιών των νεανικών μας πάρτυ μέχρι σήμερα, κάνοντας μικρούς και μεγάλους να χορεύουν, να τραγουδούν και να ροκάρουν.

Μουσική σκηνή Σφίγγα

Ακαδημίας και Ζωοδόχου Πηγής

(είσοδος στον πεζόδρομο Κιάφας 13)

Τηλέφωνο κρατήσεων: 6987844845, 2114096149

sfigamusic@gmail.com

Ώρα έναρξης: 22.30

Είσοδος σε τραπέζι: 15 ευρώ

Είσοδος σε τραπέζι με μπύρα ή κρασί: 23 ευρώ

facebook: https://www.facebook.com/sfigamusictheatre

instagram: https://www.instagram.com/sfigamusictheatre_official/

Για τη διεξαγωγή της παράστασης εφαρμόζονται στον χώρο τα απαιτούμενα μέτρα προστασίας από τον Covid-19 καθώς και το πρωτόκολλο, που απαιτεί είσοδο μόνο με βεβαίωση εμβολιασμού ή νόσησης.

POLKAR…Το μεγάλο μπαμ! | Σάββατο 19/2 στο Principal Club Theater

POLKAR…Το μεγάλο μπαμ! | Σάββατο 19/2 στο Principal Club Theater

Οι Polkar επιστρέφουν στην γενέθλια πόλη τους μετά από δύο χρόνια για μια μοναδική βραδιά που θα κάνει το πελεκούδι να καεί!!!

Έχοντας κερδίσει τον τίτλο “ροκ σταρ με το στανιό” και χαρακτηριστεί ως “η feelgood εμπειρία που δεν πρέπει να χάσεις”, οι Polkar έρχονται με φόρα, για να παρουσιάσουν ένα στραφταλιζέ πανηγύρι μέχρι τελικής πτώσης.

Ο αεικίνητος Γιώργος Παπαγεωργίου και οι Βαλκάνιοι της καρδιάς του μαζί με τις τρομπέτες, τα γιουκαλίλι και τις πανηγυρτζίδικες μελωδίες τους, θα βρίσκονται το Σάββατο 19 Φεβρουαρίου στο Principal Club Theater, σε μια γιορτή για τη μουσική και το αβάσταχτο ντιριντάχτα που δεν πρέπει να χάσεις.

Λίγα λόγια για τους Polkar…

Με μουσική που χαρακτηρίζεται ως “πανηγυρτζίδικη balkan”, oι “Polkar” ξεκίνησαν ως το μουσικό συγκρότημα του ηθοποιού Γιώργου Παπαγεωργίου έχοντας δίπλα του τον μουσικό Γιάννη Κυρατσό. Πήραν το όνομα τους μετά από ένα ταξίδι της μπάντας στη Σερβία το 2013. Στα σλάβικα “polkar” σημαίνει “μεθυσμένος χορευτής που τραγουδάει φάλτσα”. Στα live τους έχουν ως άξονα τη δημιουργία μιας ανοιχτής μουσικοθεατρικής performance σε διαδραστική επικοινωνία με το κοινό, περνώντας αβίαστα από όλα τα μουσικά είδη που τους αφορούν.

Δημιουργήθηκαν πριν από 7 χρόνια στη Θεσσαλονίκη, χρησιμοποιώντας ως πρώτη ύλη για τον ήχο τους, τον βαρύ βαλκανικό αέρα και τα ένδοξα χρόνια των ‘90s που μεγάλωσαν στα μουσικά προβάδικα στα Άνω Λαδάδικα.

Έχουν κυκλοφορήσει δύο δισκογραφικές εργασίες, με τίτλους «Όλα αρχίζουν» και «4+1 τραγούδια για αγκαλιές» με τραγούδια που έχουν ξεχωρίσει: «Όλα αρχίζουν», «Το τραγούδι της καλής παντρειάς», «Caribbean girl», «Love me tonight», «Ο δεσμός» παρέα με την κομπανία κανταδόρων “Τροβαδούροι της παλιάς Αθήνας”, «Αθήνα». Το τραγούδι «Η ζωή μου είναι σκατά» κυκλοφόρησε ανεξάρτητα ως solo project του Γιώργου Παπαγεωργίου σε συνεργασία με τον Σπύρο Γραμμένο, συγκεντρώνοντας ενθουσιώδη αποδοχή στο Youtube.

Info:

Οι πόρτες ανοίγουν στις 21.00 – Έναρξη συναυλίας στις 22.30

Εισιτήρια προπωλούνται στα 11€ μέσω Viva.gr

Principal Club Theater (Fix), 26ης Οκτωβρίου 15, Θεσσαλονίκη

Πληροφορίες/Reservations 2310.428088

www.principalclub.com
www.facebook.com/principalclub
www.twitter.com/principalclub
www.instagram.com/principal_club

* COVID-FREE EVENT

Eφαρμόζουμε αυστηρά το υγειονομικό πρωτόκολλο που αφορά συναυλίες/θεάματα σε κλειστούς χώρους για την προστασία από τον COVID-19 την συγκεκριμένη περίοδο. Η είσοδος επιτρέπεται μόνο με αποδεικτικό ταυτοπροσωπίας και πιστοποιητικό εμβολιασμού ή νόσησης.

Σπύρος Γραμμένος στο Σταυρό του Νότου | Valentine’s Day | ΛΩΒ ΝΑ ΣΟΥ…

Σπύρος Γραμμένος στο Σταυρό του Νότου | Valentine’s Day | ΛΩΒ ΝΑ ΣΟΥ…

Την Δευτέρα 14 Φεβρουαρίου, ο Σπύρος Γραμμένος μάς προσκαλεί στην κεντρική σκηνή του Σταυρού του Νότου, αν δεν έχει κορονοϊό, αν δεν είναι ακόμα στην Αττική οδό, αν μπορεί να κατέβει την Μεσογείων, αν έχει επιστρέψει από το τριήμερο…

Το 2021 δεν γιορτάσαμε μαζί την υπέροχη μέρα του Αγίου Βαλεντίνου, με αποτέλεσμα να έρθει η επόμενη μετάλλαξη και μετά η επόμενη μετάλλαξη και μετά η επόμενη μετάλλαξη. 2022 πια, μπολιασμενοι με πιστοποιητικό, λίγο πριν την έβδομη δόση ανοίγουμε τις πύλες του Σταυρού του Νότου.

Ηθοποιοί, τραγουδιστές, χορευτές, χορογράφοι, χορεύτριες μπουρλεσκ, χορευτές μπόιλεσκ, κλόουν, ταχυδακτυλουργοί, θηριοδαμαστές, ντισκτζόκεοις, σκηνογράφοι, σκηνοθέτες, βοηθοί σκηνοθέτη, σεναριογράφοι, αμπιγιεζέρηδες, κομμωτές, ενδυματολόγοι, βοηθοί ενδυματολόγου, υποβολείς, φωτιστές, ηχολήπτες, διευθυντές φωτογραφίας, ηλεκτρολόγοι, παραγωγοί, βοηθοί παραγωγής, εκτελεστές παραγωγής, μουσικοί, ντράμερς, είναι κάποιες από τις ειδικότητες που αντιμετώπισαν σοβαρό πρόβλημα στο διάστημα της πανδημίας. Ε, κάποιοι από αυτούς θα δουλέψουν εκείνο το βράδυ και κάποιους από αυτούς θα τους έχουμε καλεσμένους.

Φορέστε τα καλά ή τα κακά σας, πάρτε την παρέα σας και πηγαίνετε σε κάποιο εστιατόριο να φάτε. Οι υπόλοιποι ελάτε στην παράσταση μας.

Απαγορεύεται το λίκνισμα, για καλό και για κακό πάρτε αντιολισθητικές αλυσίδες!

Μαζί του στη σκηνή οι μουσικοί Κώστας Μιχαλός και Γιώργος Καρδιανός στις κιθάρες, Χρήστος Καλκάνης στο κλαρινέτο και τα πλήκτρα, Άλεξ Μυλωνάς στο μπάσο, Ναταλία Κοκώση στα κρουστά και στην Ιρλανδική φλογέρα και Χάρης Παρασκευάς στα τύμπανα.

Ώρα έναρξης: 21.00

Γενική Είσοδος: 12 ευρώ (Το εισιτήριο αφορά στην είσοδο στο χώρο)

http://www.viva.gr/tickets/music/spyrosgrammenosstavrostounotou/
Σταυρός του Νότου

Φραντζή και Θαρύπου 35-37, 117 43, Νέος Κόσμος 

www.stn.gr

Email: stavroslive@gmail.com 


Προπώληση εισιτηρίων στο
 viva.gr 
Πώληση εισιτηρίων θέασης την ίδια μέρα στο ταμείο του καταστήματος .
Για κράτηση θέσης
καθήμενου σε τραπέζι επικοινωνείτε στο τηλ 210 9226975

Ο χώρος λειτουργεί αποκλειστικά για πλήρως εμβολιασμένους ή νοσήσαντες το τελευταίο τρίμηνο.
Υποχρεωτική επίδειξη κατά την είσοδο των πελατών:
Πιστοποιητικού εμβολιασμού ή πιστοποιητικού νόσησης 
Τα παραπάνω
 πιστοποιητικά επιδεικνύονται είτε σε έντυπη μορφή είτε ηλεκτρονικά μέσω κινητής συσκευής.

 

Η γυναίκα της Πάτρας του Γιώργου Χρονά | Θέατρο Αυλαία | 12 & 13/2

Η γυναίκα της Πάτρας του Γιώργου Χρονά | Θέατρο Αυλαία | 12 & 13/2

Η συνταρακτική ερμηνεία της Ελένης Κοκκίδου, που έγινε θεατρικό γεγονός, σε μια τολμηρή και εκρηκτική παράσταση.

Σκηνοθετική επιμέλεια: Λένα Κιτσοπούλου

Η συγκλονιστική παράσταση που τάραξε τα νερά του θεατρικού κόσμου, προκάλεσε κύματα ενθουσιασμού από τους θεατές και απέσπασε διθυραμβικές κριτικές, έρχεται στην Θεσσαλονίκη, στο Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ.

Η Ελένη Κοκκίδου σ΄ ένα ρεσιτάλ ερμηνείας «μετουσιώνεται» σε Πανωραία, ερμηνεύοντας μοναδικά τον σπαρακτικό μονόλογο της «Γυναίκας της Πάτρας» του Γιώργου Χρονά, προσφέροντας δυνατές συγκινήσεις και εσωτερικές δονήσεις. Οι συναισθηματικές μεταπτώσεις, από τη λύπη στη χαρά, από τα δάκρυα στο γέλιο, από τον πόνο στην οργή, από την ένταση στη σιωπή, ισορροπούν αρμονικά δημιουργώντας μια εκρηκτική παράσταση.

Για τον ρόλο αυτό η Ελένη Κοκκίδου τιμήθηκε με το βραβείο ερμηνείας «Κάρολος Κουν» και με το βραβείο κοινού από το περιοδικό «Αθηνόραμα».

Πρόκειται για ιδιαίτερη θεατρική απόδοση των αφηγήσεων της ζωής της πόρνης Πανωραίας από τον ποιητή Γιώργο Χρονά, ο οποίος τις κατέγραψε με σειρά συνεντεύξεων τη δεκαετία του ΄80.Ο παραληρηματικός μονόλογος μιας παθιασμένης, πονεμένης γυναίκας, που εξομολογείται τη ζωή της και μιλά ανοιχτά χωρίς φόβο για τον πόνο, τη βία, την ηδονή, την αγάπη, τον έρωτα. Ένα πλάσμα πληθωρικό που τραγουδάει,χορεύει,κλαίει γελάει, θυμώνει, προκαλεί…

Ένας καταρράκτης λέξεων, ήχων, εκφράσεων και πόνου.Ο χειμαρρώδης λόγος της Πανωραίας γίνεται ποίηση. Η γλώσσα που χρησιμοποιεί είναι αυτή της λαϊκής ψυχής που απελευθερώνεται. Η ζωή της ακροβατεί ανάμεσα στο φως και το σκοτάδι, ανάμεσα στη ζωή και στο θάνατο. Μια ζωή ακραία, σκληρή, επικίνδυνη, αλλά με πάθος και ορμή. Η ηρωίδα με τρόπο μοναδικά αυθεντικό, με αμεσότητα και πηγαία λαϊκότητα αφηγείται τη ζωή της με συνταρακτική τραγικότητα, αλλά και κωμικές εξάρσεις. Γεύεται τη ζωή ολόκληρη, την εξαντλεί με όλη της την ύπαρξη, χωρίς κανόνες και περιορισμούς, χωρίς μιζέρια.

Σημείωμα Γιώργου Χρονά:

Τι έχει αυτή η βιογραφία που περικλείει την Πάτρα, την Αθήνα, την Ελλάδα, του ’50, ’60, ’70, κι έκανε τον Μάνο Χατζιδάκι να πει, σ’ ένα βιβλιοπώλη στη στοά Χηρς, στη Θεσσαλονίκη – πώς είναι το καλύτερο βιβλίο που διάβασε στη ζωή του; Ο αναγνώστης θα καταλάβει. Δεν έχει ένα αλλά πολλά παράλληλα θαύματα. Αρετές υψηλού λόγου. Από μια αμόρφωτη γυναίκα. Την Γυναίκα της Πάτρας, που μιλάει χωρίς να ντρέπεται χωρίς να λυπάται. Ελεύθερος και σπάνιος λόγος. […] «Η γυναίκα της Πάτρας», είναι η πιο αληθινή, δηλαδή, γυμνή, ιστορία, που έχετε διαβάσει, στην ελληνική γλώσσα, από την σταύρωση του Χριστού και τα διηγήματα του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη.

Ερμηνεία:Ελένη Κοκκίδου

Σκηνοθετική επιμέλεια: Λένα Κιτσοπούλου

Παραγωγή: Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Σάββατο 12 Φεβρουαρίου : 9.00 μμ

Κυριακή 13 Φεβρουαρίου : 6.30 μμ

Τιμή Εισιτηρίων : 15 € γενική είσοδος

Προπώληση : Viva.gr & Ταμείο θεάτρου (τηλ. 2310 230 013 )

Αποσπάσματα κριτικών

« Η έκρηξη ακούστηκε. Βουίζει το θέατρο! […]Είδα μια ηθοποιό να υπερβαίνει κείμενο και σκηνοθεσία- χωρίς να παύει να τα σέβεται. Είδα- δεν το ΄χω δει και πολλές φορές…μια ηθοποιό να ΠυρπολείταιΚαιομένη Βάτος. Την αποθέωση που γνωρίζει – το «ευχαριστώ» που Της λέμε, το γόνυ που Της κλίνουμε για την υπέρτατη συγκίνηση που μας χαρίζει- τα κερδίζει με το σπαθί της.» Σαρηγιάννης Γεώργιος Τα Νεα, 24/3/2010

« …αποκάλυψη αυτής της παράστασης, η πρωταγωνίστρια Ελένη Κοκκίδου,που το θεωρώ αδύνατον να μη συνταράξει με την ερμηνεία της ακόμα και τον πιο αναίσθητο θεατή. Μέσω της ερμηνείας της φωτίστηκαν οι πιο λεπτές και κρυφές πλευρές του κειμένου. Ο τρόπος που ισορρόπησε ανάμεσα στη σιωπή και την υστερία, το σκοτάδι και το χιούμορ, τα μεγάλα και τα μικρά λόγια της Γυναίκας μου έκοψε τα γόνατα. Παρακολουθώντας τη να παίζει βλέπει μπροστά του ο θεατής μια ηθοποιό που επέλεξε κάθε βράδυ να ξεπερνά τα όρια και να δίνει στο κοοινό ένα πολύτιμο δώρο. Θα μπορούσα να πω – και ευχαρίστως θα το πω- πως η ερμηνεία της Κοκκίδου αλλάζει τον τρόπο που βλέπεις τα πράγματα,το θέατρο, την τέχνη.[…] Σταθείτε στην ουρά και δείτε αυτό το έργο γιατι θα κάνουμε χρόνια να δούμε κάτι παρόμοιο» Μιχάλης Μιχαήλ Lifo, 10/2/2010

«…Η Ελένη Κοκκίδου ερμηνεύει την Πανωραία με τρόπο που καθηλώνει και που κόβει την ανάσα για μία ολόκληρη ώρα. Δεν «καμώνεται» την πόρνη του Χρονά. «Γίνεται» αυτή με αμεσότητα και ακρίβεια μοναδική. Φωνάζει, δακρύζει, κλαίει, ουρλιάζει, πονάει, δονείται, σπαρταράει, χορεύει, τραγουδάει, κραυγάζει και σιωπά με τόση αλήθεια που σου προσφέρει μια θεατρική μέθεξη που σπάνια έχεις ζήσει… Ενα ρεσιτάλ υποκριτικής που πρέπει οπωσδήποτε να δείτε!» Βασίλης Μπουζιώτης, Το Έθνος, 18/4/2010

« Η ενέργεια που εκπέμπει(η Ελένη Κοκκίδου) απειλεί να μας καταπιεί όλους: Η ορμή της, η ζωντάνια της, το πάθος της είναι αδηφάγα, πλημμυρίζουν τη σκηνή σε απανωτά κύματα, μια θάλασσα αναμνήσεων, αποκαλύψεων, χωρίς ντροπή, αλλά με περηφάνια.[…] Η ηθοποιός τα δίνει όλα: ανεβάζει στη διαπασών το ερμηνευτικό της μένος, πετάει στην άκρη κάθε υποψία μελοδραματισμού και δεν αφήνει τίποτα όρθιο. Νομίζεις ότι δεν θα σταματήσει ποτέ να μιλάει, ότι όσο πιο πολύ μιλάει τόσο περισσότερο φορτίζονται οι μπαταρίες της. Η αστείρευτη ενέργειά της μοιράζεται απλόχερα σε όλους, σπαταλιέται χωρίς προφυλάξεις, χωρίς επιφυλάξεις, χωρίς περιορισμούς: νακαεί παρά να ξεθωριάσει, όπως αναφέρει και ο Νιλ Γιανγκ»Λουίζα Αρκουμανέα, Το Βήμα, 10/1/2010  

« (Η Ελένη Κοκκίδου) μπουκάρει στη σκηνή για να δώσει μια αλησμόνητη ερμηνεία εκτός των συνόρων του αστικού θεάτρου[…] Η Κοκκίδου δεν παίζει, είναι το φωτεινό και σκοτεινό πρόσωπο μιας βασανισμένης και μακάριας ύπαρξης, που βρίσκεται πέραν του καλού και του κακού κι έχει για δύναμή της την επιθυμία της να ζήσει. Είναι δύσκολο να γίνουν όλα αυτά κατανοητά χωρίς να έχει κανείς μπροστά του την ίδια την Πανωραία, να γελά στα πιο τρομερά σημεία του μονολόγου, να τσαντίζεται στα ίσια με την ψευτιά και την μπαμπεσιά, να τραγουδά α καπέλα ρουμελιώτικα για όσο γουστάρει. Κατάθεση που δεν πρέπει να χαθεί.»Γρηγόρης Ιωαννίδης, Ελευθεροτυπία, 16/1/2010

«…Το πολύ ενδιαφέρον, απόλυτα βασισμένο σε πραγματικό πρόσωπο, πεζογράφημα του Γιώργου Χρονά «Η γυναίκα της Πάτρας»[…] ευτυχεί – κυριολεκτικά – με την εκπληκτική ερμηνεία της Ελένης Κοκκίδου. Μια ερμηνεία εκρηκτικής πληθωρικότητας, αμεσότητας και ψυχογραφικής αλήθειας, πηγαίας λαϊκότητας, συνταρακτικής δραματικότητας, που μισοκρύβεται με κωμικές εξάρσεις. Μια αξέχαστη, για την υπογράφουσα, ερμηνεία της ταλαντούχου ηθοποιού. Ερμηνεία, αφειδώλευτης ψυχοσωματικής κατάθεσης, στο λόγο, στην κίνηση, στην έκφραση και το τραγούδι, που προκαλεί ευφρόσυνο γέλιο και παράλληλα θλίψη και δάκρυα στα μάτια…»Θυμέλη, Ριζοσπάστης, 3/3/2010

«…Η Κοκκίδου φόρεσε τα «κουρέλια» της Πανωραίας και τα γέμισε χαρμάνια, ζωή και χυμούς. Μετέτρεψε το δράμα της σε κωμωδία, όπως περίπου θα όριζε ο Τσέχοφ την κωμωδία: ένα επικίνδυνο μπαλαντζάρισμα ανάμεσα στο τραγικό και το γελοίο, το λαμπερό και το σκοτεινό. Το παίξιμό της, […], διατήρησε την αμεσότητα της προφορικότητας του λόγου της ηρωίδας και την αλήθεια των βιωμάτων της. Επένδυσε τη συσσωρευμένη θεατρική της εμπειρία στο αναλώσιμο σώμα αυτής της γυναίκας και του έδωσε μια εξέχουσα σκηνική θερμοκρασία. Τίποτα δεν ψεύτισε επάνω της…» Σάββας Πατσαλίδης, Αγγελιοφόρος, 3/10/2010

 

title_goes_here