Skip to Content

Νέα

Πλήρη Ντάξει live στο Ανατολικόν 16/2

Πλήρη Ντάξει live στο Ανατολικόν 16/2

 

Πλήρη Ντάξει live στο Ανατολικόν

Πλήρη Ντάξει live στο Ανατολικόν

 

Ώρα έναρξης: 10:00 μ.μ
Μουσικό αντίτιμο: 4€
ΥΓ. Η παραμονή στον εσωτερικό χώρο επιτρέπεται μόνο σε εμβολιασμένους ή νοσήσαντες από covid-19 και με την επίδειξη του αντίστοιχου πιστοποιητικού.

Jazz Live Night || Ανφάν Γκατέ στο Τελλόγλειο || 5/2

Jazz Live Night || Ανφάν Γκατέ στο Τελλόγλειο || 5/2
Το καθιερωμένο εβδομαδιαίο Jazz Live επιστρέφει στο ΑνφάνΓκατέ 🎷
Η Anfangate Jazz Band έρχεται το Σάββατο 5 Φεβρουαρίου για να τζαμαρουμε στον πανέμορφο μας χώρο με cocktail, φαγητό και κρασιά για πρώτη φορά το 2022!
AnfanGate Jazz Band:
Λέανδρος Πασιάς – πιάνο
Ντίνος Μάνος – κοντραμπάσο
Γιώργος Κλουντζός Χρυσίδης – τύμπανα
📞 Κρατήσεις:
2310 247 307 | 6932902034 ή
email: nyfoudis@yahoo.gr
⏰Ώρα προσέλευσης: 20:30
🍷Είσοδος 5€
📍 ΑνφανΓκατέ στο Τελλόγειο
Αγίου Δημητρίου 159 Α, εντός Τελλογλείου Μουσείου
🚘 Εύκολο Parking στην οδό Καθηγητού Βυζουκίδου
ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ ΜΟΥΣΙΚΩΝ:

ΛΕΑΝΔΡΟΣ ΠΑΣΙΑΣ

Ο Λέανδρος Πασιάς γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη και στην ηλικία των 10 ετών ξεκίνησε μαθήματα πιάνου με δάσκαλο τον Τάσο Μαντζάρη στο Ωδείο Music Workshop, του όποιου είναι και απόφοιτος. Υπήρξε επίσης μαθητής του Γιάννη Αγγελάκη στο Σύγχρονο Ωδείο Θεσσαλονίκης, όπου έκανε μαθήματα κλασικής και jazz αρμονίας ενώ είναι πτυχιούχος κλασσικής αρμονίας της τάξης του Κ.Τσούγκρα στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης. Σε ηλικία 18 ετών συνέχισε τις σπουδές του στο Conservatorium van Amsterdam, στο τμήμα του Jazz Πιάνου, με καθηγητές τους Karel Boehlee, Rob van Bavel, Hans Vroomans και στο κλασικό πιάνο με τον Gert-Jan Vermeulen. Ανάμεσα σε άλλα, παρακολούθησε και το εργαστήρι του διεθνούς φήμης καθηγητή, Arnold Dooyeweerd. Στο Άμστερνταμ έλαβε μέρος σε σεμινάρια με τους Avishai Cohen Trio, Mike Clark, Dominique DiPiazza, Robin Eubanks, Παναγιώτη Ανδρέου, Hilario Duran Trio, Enrico Pieranunzi, Dennis Mackrel, Miles Okazaki και Jeff Levenson. Είναι απόφοιτος του τμήματος Μουσικών Σπουδών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης και τον τελευταίο χρόνο παρακολουθεί ιδιαίτερα μαθήματα με τον καταξιωμένο Αμερικάνο πιανίστα, Aaron Parks.
Έχει λάβει μέρος σε μεγάλα φεστιβάλ τόσο στο εξωτερικό (Odessa Jazz Fest – Ukraine, Jazz au Chellah – Morocco, Tirana Jazz & World Music Festival – Albania, Radio Plovdiv & Kyunstendil Concert Hall – Bulgaria, Šumadijski Jazz Festival – Serbia, Prilep Jazz Weekend – FYROM) όσο και στην Ελλάδα όπου έχει εμφανιστεί σε σημαντικά φεστιβάλ και χώρους όπως είναι το ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης και το Athens Technopolis Jazz Festival. Έχει συνεργαστεί με σπουδαίους καλλιτέχνες όπως Νicolas Masson, James Wylie, Ivo Papasov, Adrien Losco, Abhishek Mangla, Marina Osk, Χάρης Λαμπράκης, Γιάννης Παυλίδης, Κώστας Αναστασιάδης, Δημήτρης Αγγελάκης, Βασίλης Λαγδάς κ.α.
Επιλεγμένη δισκογραφία: Leandros Pasias – It’s time to go (2015), Yako Trio – Ode to Yannis (2018), Sokrates Votskos Quartet – Sketching the Unknown (2019 Jazzman Records).

ΝΤΙΝΟΣ ΜΑΝΟΣ

Ο Κωνσταντίνος Μάνος γεννήθηκε στις Σέρρες το 1990. Ξεκίνησε να παίζει βιολοντσέλο στην ηλικία των 9 ετών με καθηγητή τον Άγγελο Ντοροφτέι και μετέπειτα τον Ζόραν Στέπιτς. Στη συνέχεια ασχολήθηκε με το ηλεκτρικό μπάσο, με καθηγητές τους Κώστα Δομενικιώτη και Γιώτη Κιουρτσόγλου. Φοίτησε στο Μουσικό Γυμνάσιο/Λύκειο Σερρών, όπου παρακολούθησε μαθήματα κλασικού πιάνου και βιολοντσέλου, αλλά και Αρμονίας στο Αστρινίδειο Ωδείο Θεσσαλονίκης υπό την επίβλεψη του Καμπάνη Σαμαρά, συμμετέχοντας και ως τσελίστας στην ορχήστρα του ωδείου. Το 2007 μπήκε στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου, όπου φοίτησε στην Jazz Κατεύθυνση συμμετέχοντας παράλληλα στην Ορχήστρα του Πανεπιστημίου και αποφοίτησε παίρνοντας Πτυχίο με ειδίκευση στο Τζαζ Μπάσο.
Από το 2012 ζει και εργάζεται στην Αθήνα σαν επαγγελματίας μουσικός, έχοντας συνεργαστεί με τους σημαντικότερους μουσικούς της ελληνικής jazz σκηνής. Έχει επίσης συμπράξει με διεθνώς καταξιωμένους καλλιτέχνες, όπως οι Ralph Peterson jr, David Kikoski, Tivon Pennicott (2η θέση στον Thelonious Monk Competition), Manfred Schoof (στο Τinos Jazz Festival 2013), J.D. Walter, Kevin Mahogany, Laurent Maur και Shachar Elnatan.
Το 2010 συμμετείχε στο Διεθνές Συνέδριο Σχολών της Jazz (IASJ 2010), στη Χάγη της Ολλανδίας. Έχει συμμετάσχει σε διάφορα Φεστιβάλ της Ελλάδας, όπως τα Athens Technopolis Jazz Festival, Tinos Jazz Festival, Syros Jazz Festival, Zante Jazz Festival κ.α. Έχει επίσης εμφανιστεί στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και Θεσσαλονίκης.
Παρακολούθησε σεμινάρια με καταξιωμένους μπασίστες, ανάμεσα στους οποίους οι John Patitucci, Ron McClure, Olivier Gatto.
Το 2015 πήρε Δίπλωμα στο Κλασικό Κοντραμπάσο αποφοιτώντας με Άριστα από την τάξη του Αναστάσιου Κάζαγλη, ενώ το 2016 ολοκλήρωσε το Μεταπτυχιακό του με Άριστα στο Ιόνιο Πανεπιστήμιο, με θέμα έρευνας Το σόλο κοντραμπάσο. Το 2018 κυκλοφόρησε το 1ο του προσωπικό album με τίτλο “After the storm” συμμετέχοντας επίσης και σε μεγάλο αριθμό δίσκων της ελληνικής δισκογραφίας.
Από το 2020 μένει και εργάζεται στην Θεσσαλονίκη ως μέλος της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης ενώ επίσης έχει συμπράξει με την Δημοτική Ορχήστρα Αθηνών και με την Ελληνική Συμφωνική Ορχήστρα Νέων.
ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΛΟΥΝΤΖΟΣ ΧΡΥΣΙΔΗΣ
Ο Γιώργος Κλούντζος-Χρυσίδης γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1991. Ξεκίνησε τις μουσικές του σπουδές στα τύμπανα το 2001 στο Σύγχρονο Ωδείο Θεσσαλονίκης. Το 2008 μετακόμισε στη Νίκαια της Γαλλίας για να συνεχίσει τις σπουδές του στο Conservatoire de Nice.
Παίζοντας σε διάφορες local bands αυτά τα χρόνια σε και με συμμετοχές σε φεστιβάλ όπως: Nice Jazz Festiva, Jazz a Vienne, Nuits du Sud κλπ, είχε την τύχη να γνωρίσει τον αμερικανό ντράμερ Leon Parker με τον οποίο τα τελευταία δυο χρόνια ξεκίνησε μαθήματα γύρω από το drumset.
Το 2016 ταξίδεψε για πρώτη φορά στη Νέα Υόρκη. Ήταν μια καθοριστική στιγμή της καριέρας του καθώς συμμετείχε στο κουαρτέτο του σαξοφωνίστα Diego Rivera για πολλές παραστάσεις στο Ντιτρόιτ του Μίτσιγκαν. Είχε την ευκαιρία να συνεργαστεί και με τον περίφημο πιανίστα Xavier Davis, ο οποίος έπαιζε ως φιλοξενούμενος. Κατά τη διάρκεια της παραμονής του στις Ηνωμένες Πολιτείες, παρακολούθησε μαθήματα από τον Rodney Whitaker και τον Randy “Uncle G” Gelispie στο Michigan State University.
Έχει συνεργαστεί με μουσικούς όπως: ο Diego Rivera, Xavier Davis, Craig Bailey, Baptiste Herbin, Irving Acao, Edmundo Carneiro, Pierre Marcus, David Lynch, Ziad Rajab κ.α.
Αυτόν τον καιρό δουλεύει επίσης την πρώτη του δισκογραφική δουλειά… so stay tyned!

Κατερίνα Ντίνου live Ένα παιχνίδι για δύο | Το Μπαράκι της Διδότου 5/2

Κατερίνα Ντίνου live Ένα παιχνίδι για δύο | Το Μπαράκι της Διδότου 5/2

Κατερίνα Ντίνου live

Κατερίνα Ντίνου live

Την Κατερίνα Ντίνου υποδέχεται, ανοίγοντας ξανά τις πόρτες του, το ατμοσφαιρικό μπαράκι της Διδότου!
Το Σάββατο 5 Φεβρουαρίου, η χαρισματική ερμηνεύτρια κι ένας εξαίρετος πιανίστας σε “Ένα παιχνίδι για δύο” έρχονται με μια απέραντη λίστα από λατρεμένες μελωδίες. Η Κατερίνα Ντίνου (τραγούδι, κιθάρα, μπαγλαμαδάκι) και ο Ανδρέας Βουδούρης (πιάνο), “συνθέτουν” ένα εκρηκτικό δίδυμο, που μας ταξιδεύει αυθεντικά στο καλό ελληνικό τραγούδι.
Ώρα έναρξης: 22.00
Εισιτήριο: 8 ευρώ
Το μπαράκι της Διδότου
Διδότου 3 & Σίνα, Κολωνάκι
barakididotou@gmail.com
Τηλ. κρατήσεων: 210 3642990
Σύμφωνα με τα μέτρα που βρίσκονται σε ισχύ, η είσοδος γίνεται με επίδειξη έγκυρου πιστοποιητικού εμβολιασμού ή νόσησης.
Ο αέρας του χώρου μας φιλτράρεται και καθαρίζεται από ιούς, σωματίδια και αέριους ρύπους με τη χρήση συσκευών καθαρισμού αέρα.

Leon of Athens & Katerine Duska Live στο Block33 19/2

Leon of Athens & Katerine Duska Live στο Block33 19/2

Leon of Athens & Katerine Duska

Η Katerine Duska και ο Leon of Athens, δύο από τους πλέον ταλαντούχους τραγουδοποιούς της σύγχρονης Ελληνικής ποπ, θα συναντηθούν για μια μόνο βραδιά το Σάββατο 19 Φεβρουαρίου στο Block 33 με τραγούδια που έχουμε αγαπήσει από την προσωπική τους δισκογραφία αλλά και μουσική που τους έχει εμπνεύσει.
Οι δύο καλλιτέχνες έχουν ξεχωρίσει τα τελευταία χρόνια σε Ελλάδα και εξωτερικό. Η συνεργασία τους ξεκίνησε με το τραγούδι “Better Love”, που οδήγησε την Katerine Duska στον διαγωνισμό της Eurovision.
Ακολούθησε το ντουέτο «Άνεμος», το πρώτο τους τραγούδι με ελληνικό στίχο, που κατέκτησε σταθερή θέση στα playlists των ραδιοφώνων, φτάνοντας στην κορυφή του ελληνικού Spotify, ενώ παράλληλα κυκλοφόρησαν τα προσωπικά τους singles Sanctuary, Athenian Skies και Communication, Mad Into You και Kύματα.
Info:
Katerine Duska & Leon of Athens
Ημέρα: Σάββατο 19 Φεβρουαρίου 2022
Έναρξη: 21:30
Τόπος: BLOCK, 26ης Οκτωβρίου 33, Θεσσαλονίκη.
Εταιρία παραγωγής: TMR Entertainment Group
Εισιτήρια προπωλούνται μέσω viva.gr και του δικτύου καταστημάτων του: (Public,
Wind, Media Markt, βενζινάδικα Shell, BP, EKO, Metro, My Market).
Link προπώλησης: https://www.viva.gr/…/music/lunarsessions/douska-leon/
Τηλέφωνο κρατήσεων : 6949950530 – Τηλέφωνο πληροφοριών: 2114185217
Ο χώρος λειτουργεί ως covidfree
Follow TMR Entertainment Group on: Facebook | Instagram

Θέμος Σκανδάμης: Το τραγούδι είναι μια απόπειρα ενάντια στον χρόνο

Θέμος Σκανδάμης: Το τραγούδι είναι μια απόπειρα ενάντια στον χρόνο

Ο Θέμος Σκανδάμης συστήθηκε στο κοινό το 2008, μπαίνοντας στη δισκογραφία με “Μακροβούτι”, τον πρώτο του δίσκο. Δεκατέσσερα χρόνια αργότερα, έχει ακόμη αρκετό αέρα στα πνευμόνια του και, όπως δηλώνει ο ίδιος, έμαθε με τον καιρό να τον διαχειρίζεται με περισσότερη σύνεση.

Πρόσφατα ο Θέμος Σκανδάμης μάς έμπασε πάλι στον “παρδαλό κόσμο των τραγουδιών του, όπου συνυπάρχουν όλων των ειδών τα παράξενα πλάσματα”, με τον νέο του δίσκο, έκτο στη σειρά, που έχει τον γενικό τίτλο “Η άνοιξη που θά ‘ρθει”.

Με αφορμή την κυκλοφορία τού δίσκου θέσαμε στον δημιουργό του 11 ερωτήματα. Όσα και τα τραγούδια.

Θέμος Σκανδάμης: Facebook YouTube website

Συνέντευξη στην Αντιγόνη Καριπίδου

Στα τραγούδια του καινούργιου δίσκου, με τον γενικό τίτλο “Η άνοιξη που θά ‘ρθει” συνυπάρχουν και πάλι ο λυρισμός και το χιούμορ, ενίοτε πικρό. Πες μας λίγα πράγματα γι αυτή τη δουλειά σου.

Είναι ένα άλμπουμ που ηχογραφήθηκε εν μέσω πανδημίας, λοκντάουν και γενικότερου ζόφου, και έχει πρόθεση παρηγορητική. Βέβαια παρηγορητική πρόθεση έχουν έτσι κι αλλιώς για μένα τα τραγούδια. Πρώτα προς τον εαυτό μου κι έπειτα προς τους άλλους εάν είναι αυτό δυνατόν. Και πολύ με χαροποιεί που από καιρό σε καιρό κάποιος άγνωστος ακροατής επικοινωνεί μαζί μου για να με ευχαριστήσει και να μου επιβεβαιώσει τη λειτουργία τους αυτή. Βέβαια κι εγώ είμαι ευγνώμων προς τον ακροατή γιατί χωρίς αυτόν -ή έστω την ιδέα αυτού- δεν θα μπορούσε να συντελεστεί αυτή η λειτουργία που λέγεται δημιουργία, και που τόσο τη χρειάζομαι.

Πρόκειται για τραγούδια που γράφτηκαν πρόσφατα ή κάποια από αυτά υπήρχαν στο συρτάρι σου και ξαναδουλεύτηκαν;

Πρόκειται ως συνήθως για μία μίξη παλαιού και νέου υλικού. Ένα ή δύο τραγούδια είναι αυτά που συνήθως με το που τα γράφω με τραβάνε απ’ το μανίκι και να τα ηχογραφήσω. Μαζί έρχονται και άλλα απ’ το συρτάρι και άλλα που γράφονται στην πορεία. Ο χρόνος που περιέχεται σε ένα άλμπουμ είναι τελείως διαφορετικός από τον χρόνο όπως τον κατανοούμε ή τον αγνοούμε καθημερινά. Κάτι άλλο συμπυκνώνεται στην χειρονομία ενός δίσκου που συγχρονίζει τους ήχους και τις λέξεις. Έτσι κι αλλιώς, όμως, ένα τραγούδι ή ένα οποιοδήποτε μουσικό έργο είναι μια απόπειρα ενάντια στο χρόνο. Εάν πετύχει δηλαδή μπορεί να είναι πάντα καινούργιο στα αυτιά του ακροατή. Θέλω, δηλαδή, να πω ότι δεν έχει τόσο σημασία το πότε γράφτηκε το κάθε τραγούδι όσο η απόφαση να συμπεριληφθεί σε αυτό το άλμπουμ ετούτη τη χρονική στιγμή.

Παρατηρεί κανείς ότι τα τραγούδια σου γενικά δεν είναι στο συνηθισμένο μοτίβο “κουπλέ-ρεφρέν-κουπλέ-ρεφρέν”. Δίνουν την αίσθηση πως ο δημιουργός αισθάνεται την ανάγκη ν’ αφηγηθεί ιστορίες.

Μου αρέσουν οι ιστορίες. Άλλοτε τις αφηγούμαι ολόκληρες και άλλοτε φτιάχνω τραγούδια σαν μέρος μιας ιστορίας, που υπονοείται αλλά δεν αποκαλύπτεται ολόκληρη στον ακροατή. Πολλές φορές έχουν κουπλέ – ρεφραίν τα τραγούδια μου αλλά, όπως σωστά παρατήρησες, συχνά όχι. Το ποια μορφή θα πάρει ένα τραγούδι εξαρτάται και από το τι θέλει να πει, σε ποιο πλαίσιο εντάσσεται, πιο δαιμονάκι το κατοικεί. Όπως επίσης και το πόσο μεγάλο ή μικρό είναι ένα τραγούδι, ποιες κλίμακες χρησιμοποιούνται, σε ποιο τονικό ύψος κ.λπ. Μου αρέσει να αφήνω ανοιχτά τα ενδεχόμενα και τελικά να αποφεύγω την ομοιομορφία. Χαίρομαι όταν φαντάζομαι τον κόσμο των τραγουδιών μου σαν ένα κόσμο παρδαλό όπου συνυπάρχουν όλων των ειδών τα παράξενα πλάσματα. Όπως είναι και ο πραγματικός κόσμος δηλαδή, αν τον κοιτάξεις με ειλικρίνεια και αγάπη.

Σκανδάμης Θέμος

Σκανδάμης Θέμος

Έχεις σπουδάσει θέατρο και συμμετείχες σε θεατρικές παραστάσεις και ως μουσικός και ως ηθοποιός. Υπήρξες, μάλιστα, μέλος της θεατρικής ομάδας “Δρόμος με δέντρα”, η οποία δημιούργησε τον χώρο Τέχνης “Κρατήρας”. Πόσο επηρεάζει η τριβή σου με το θέατρο τη δημιουργία των τραγουδιών σου;

Πολύ. Σίγουρα πάρα πολύ. Η ομάδα “Δρόμος με δέντρα” είναι η ομάδα της Μάρθας Φριντζήλα και του Βασίλη Μαντζούκη. Συμμετείχα σε αυτήν στα πρώτα μου καλλιτεχνικά βήματα και έμαθα πολλά σε σχέση με το θέατρο και το τραγούδι ταυτόχρονα. Οπότε στο μυαλό μου είναι πάντα συνδεδεμένα αυτά τα δύο. Και πολύ χαίρομαι που πλέον τα συνδυάζω και στην πράξη.

Η καθημερινότητα ή ένας κόσμος φανταστικός αποτελούν για σένα την καλύτερη πηγή έμπνευσης;

Η έμπνευση για μένα είναι ακριβώς το σημείο όπου αυτά τα δύο τέμνονται. Και στ’ αλήθεια δεν ξέρω ακριβώς πώς μπορεί κανείς να τα διαχωρίσει πλήρως χωρίς να γίνει η ζωή αφόρητη.

Σκανδάμης Θέμος

Σκανδάμης Θέμος

Το 2008 μπαίνεις στη δισκογραφία με “Μακροβούτι”. Στον δίσκο δεν υπήρχε ομότιτλο τραγούδι. Να υποθέσω πως ένιωθες να βουτάς σε άγνωστα νερά μ’ εκείνον τον πρώτο σου δίσκο και γι αυτό επέλεξες τον τίτλο;

Περίπου. Ήθελα να δηλώσω όχι τόσο τα άγνωστα νερά – που φυσικά και ήταν – όσο τη χαρά και τον ενθουσιασμό της τόλμης του άλματος, καθώς και την πρόθεσή μου να μείνω κάτω απ’ το βυθό, δηλαδή μέσα στο χώρο του τραγουδιού και της τέχνης, μέχρι την τελευταία μου ανάσα.

Δεκατέσσερα χρόνια αργότερα, πού σ’ έβγαλε εκείνο το μακροβούτι; Τι έχει αλλάξει τόσο στον χώρο όσο και σ’ εσένα τον ίδιο σαν δημιουργό αλλά και σαν άνθρωπο;

Ανακάλυψα ότι δεν είμαι όσο άθλιος φοβόμουν, αλλά ούτε και όσο υπέροχος ήλπιζα. Η τριβή φέρνει φθορά και η φθορά λειαίνει. Η προσπάθεια είναι να χρησιμοποιήσεις τη δύναμη αυτή για να φτιάξεις κάτι ωραίο από τον εαυτό σου. Ταυτόχρονα ο χώρος όσο πάει και δυσκολεύει για όλους. Η Ελλάδα κουτρουβαλάει από μνημόνιο σε πανδημία υπό τη διαχείριση -με λίγες εξαιρέσεις- εγκληματικών προσωπικοτήτων. Έχω αέρα στα πνευμόνια ακόμα αρκετό. Τον διαχειρίζομαι με περισσότερη σύνεση, αρετή που παλιότερα υποτιμούσα. Βλέποντας και κάνοντας. Έτσι κι αλλιώς.

Σκανδάμης Θέμος

Σκανδάμης Θέμος

Ένα από τα τραγούδια που ακούστηκαν πάρα πολύ μέσα στο 2021, με το κλιπ να έχει γίνει viral, ήταν το “Έχει φύγει το παιδί”. Περίμενες να έχει τόσο μεγάλη επιτυχία; Γιατί νομίζεις ότι μας άγγιξε τόσο πολύ;

Το καταλάβαινα ότι θα έχει απήχηση, απλά δεν είχα φανταστεί το πόσο. Είχα, δηλαδή, συλλάβει τη φιγούρα του διανομέα σαν πρωταγωνιστή σε μία περίοδο που όλοι κλειστήκαμε στα σπίτια μας και στους έρημους δρόμους κυκλοφορούσαν μόνο ντελιβεράδες. Αισθάνθηκα πως εφόσον μόνον αυτοί κυκλοφορούν στις αρτηρίες της πόλης, η δική τους οπτική έχει αφηγηματική αξία. Ταυτόχρονα θέλησα μέσα από το δικό τους σιχτίρι να πω και το δικό μου. Να μιλήσω και για μια ολόκληρη κοινωνία, που προσδοκά ικανοποίηση με το πάτημα ενός πλήκτρου. Συμβαίνει συχνά μελετώντας τον άλλο να συλλαμβάνεις τον εαυτό σου. Τελικά συνειδητοποίησα ότι έβλεπα μόνον την κορυφή του παγόβουνου, αφού ένα πολύ μεγάλο κομμάτι της κοινωνίας ταυτίστηκε με το “Έχει φύγει το παιδί” και με τη φιγούρα του ντελιβερά, ως ενός σκληρά και σε δύσκολες συνθήκες εργαζόμενου.

Από την πορεία σου, ωστόσο, φαίνεται πως δεν σε απασχολεί ιδιαίτερα το θέμα της εφήμερης επιτυχίας όσο το να καταθέσεις αξιόλογο έργο, που θα μείνει στον χρόνο.

Κάνω ό, τι μπορώ.

Πρόσφατα ο Δημήτρης Μητσοτάκης κυκλοφόρησε το τραγούδι “Πάρε θέση”, καλώντας τους καλλιτέχνες να μιλήσουν και να δράσουν ενάντια στα κακώς κείμενα. Πολλά απ’ τα δικά σου τραγούδια μπορούν κάλλιστα να χαρακτηριστούν ως “πολιτικό σχόλιο”, πράγμα που σημαίνει πως προβληματίζεσαι για τα κοινά. Πού αρχίζει και πού τελειώνει η ευθύνη ενός καλλιτέχνη, με δεδομένο ότι έχει προβολή και δημόσιο λόγο;

Τα δικά μου τραγούδια έχουν σχεδόν πάντα λυρική πρόθεση και αφορμή. Αυτό δεν σημαίνει ότι προέρχονται από ή απευθύνονται σε ένα άτομο απομονωμένο από την κοινωνία ή ότι δεν έχουν πολιτική χρειά ή ότι δεν μπορούν να χαρακτηριστούν ως σχόλιο. Δεν είναι, ωστόσο, η άμεση στόχευσή τους αυτή. Ταυτόχρονα, στον βαθμό που μου αναλογεί, εκφράζω τις θέσεις μου, ακριβώς επειδή, όπως λες, έχω έστω κι ένα μικρό μερίδιο δημόσιου λόγου. Δεν θεωρώ, ωστόσο, ότι αυτό θα πρέπει να με δεσμεύει καλλιτεχνικά ή να αποτελεί κριτήριο για τις συνθέσεις μου. Έχω τα δικά μου φαντάσματα, στα οποία είμαι πιστός, και τείνω να μην ανταποκρίνομαι καλά σε άλλες προστακτικές, ακόμα και αν αυτές προέρχονται από αξιότιμους συναδέλφους. Πληρώνω και το σχετικό αντίτιμο γι αυτό, βέβαια.

Έντεκα ερωτήσεις, όσα και τα τραγούδια του άλμπουμ “Η άνοιξη που θά ‘ρθει”. Θά ‘ρθει τελικά;

Η άνοιξη έρχεται κάθε χρόνο, αδιαφορώντας για τα δικά μας βαρομετρικά, προγνωστικά και προφητείες.

Πόρτα Ανοιχτή Live με την Ειρήνη Ασημοπούλου & τον Παντελή Ζλατίντση κάθε Σάββατο

Πόρτα Ανοιχτή Live με την Ειρήνη Ασημοπούλου και τον Παντελή Ζλατίντση κάθε Σάββατο

Πόρτα Ανοιχτή Live

Πόρτα Ανοιχτή Live

Η μουσική επέστρεψε και μαζί της και τα Live events!
Ξεκινώντας από αυτό το Σάββατο και κάθε Σάββατο, η πόρτα μας θα είναι ανοιχτή, για να διασκεδάσετε παρέα με την Ειρήνη Ασημοπούλου και τον Pantelis Zlatintsis με ένα πρόγραμμα γεμάτο κέφι και καλή μουσική.
Ώρα Έναρξης: 21.00
Δεν υπάρχει λόγος να χτυπάτε! Η πόρτα μας είναι πάντα ανοιχτή!
Για καφέ, ποτό και φαγητό! ☕️🍷🥗
————————————————————
📌Κολοκοτρώνη 13, Μονή Λαζαριστών
☎️2311265325
⏱12 πμ – 01.15 πμ
#portaanihti #noneedtoknock #Monilazariston #coffee #drinks #food #skg #salonica #thessaloniki #Saturday #party #music #gala #live

ΕΛΕΝΗ ΤΣΑΛΙΓΟΠΟΥΛΟΥ ΛΑΪΚΗ ΒΡΑΔΙΝΗ | Από 25/2 στο Σταυρό του Νότου Plus

ΕΛΕΝΗ ΤΣΑΛΙΓΟΠΟΥΛΟΥ ΛΑΪΚΗ ΒΡΑΔΙΝΗ | Από 25/2 στο Σταυρό του Νότου Plus

 

ΕΛΕΝΗ ΤΣΑΛΙΓΟΠΟΥΛΟΥ ΛΑΪΚΗ ΒΡΑΔΙΝΗ

ΕΛΕΝΗ ΤΣΑΛΙΓΟΠΟΥΛΟΥ ΛΑΪΚΗ ΒΡΑΔΙΝΗ

“Λαϊκή βραδινή”

Από την Παρασκευή 25 Φεβρουαρίου

στο Σταυρό του Νότου Plus

Συμμετέχουν:

ΜΑΝΩΛΗΣ ΠΑΠΠΟΣ

ΦΩΤΗΣ ΣΙΩΤΑΣ

ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΑΠΑΓΕΩΡΓΙΟΥ

ΣΠΥΡΟΣ ΧΑΤΖΗΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΥ

ΑΓΗΣ ΠΑΠΑΠΑΝΑΓΙΩΤΟΥ

Η προπώληση ξεκίνησε!

Από την Παρασκευή 25 Φεβρουαρίου η Ελένη Τσαλιγοπούλου
μας προσκαλεί στο Σταυρό του Νότου Plus,
σε ένα λαϊκό πρόγραμμα γεμάτο σπουδαία τραγούδια
που όλοι έχουμε αγαπήσει.

Μαζί της πέντε σημαντικοί δεξιοτέχνες μουσικοί και δημιουργοί μουσικής, γνώστες και ανανεωτές του είδους:
Ο Μανώλης Πάππος με το μπουζούκι του, ο Φώτης Σιώτας με το βιολί του, ο Γιάννης Παπαγεωργίου με τη λαϊκή κιθάρα του, ο Σπύρος Χατζηκωνσταντίνου με την ηλεκτρική κιθάρα του και ο Άγης Παπαπαναγιώτου με το κοντραμπάσο του, ο καθένας με τον δικό του ιδιαίτερο τρόπο, την ποιότητα και το μεγάλο ταλέντο του.

Αφορμή για τη δημιουργία του συγκεκριμένου προγράμματος ο νέος δίσκος που ετοιμάζει η Ελένη και αναμένεται να κυκλοφορήσει σύντομα, με τραγούδια του πολύ αγαπημένου της συνθέτη Απόστολου Καλδάρα, ένα όνειρο ετών για εκείνη που σε λίγο καιρό θα πραγματοποιηθεί.
Η προετοιμασία αυτού του δίσκου την ώθησε να εξερευνήσει ακόμη περισσότερο τους δρόμους του λαϊκού, του ρεμπέτικου αλλά και του σύγχρονου λαϊκότροπου τραγουδιού. Και το αποτέλεσμα αποτυπώνεται τώρα στη σκηνή, σε ένα πρόγραμμα με τραγούδια που άντεξαν στο χρόνο και προχωρούν στο μέλλον, αλλά και με νεότερα τραγούδια που εντάσσονται στο κλίμα, μέσα από την φρέσκια «ανάγνωση» και τις ερμηνείες
μίας πληθωρικά ταλαντούχας ομάδας.

Ακόμη, σε κάθε παράσταση θα υπάρχει και ένας καλεσμένος-έκπληξη από τη νέα γενιά ερμηνευτών!

Από την Παρασκευή 25 Φεβρουαρίου
και κάθε Παρασκευή για περιορισμένες παραστάσεις,
«Λαϊκή βραδινή» στο Σταυρό του Νότου Plus, με την Ελένη Τσαλιγοπούλου και τους εμπνευσμένους φίλους της να μας προσκαλούν να αφεθούμε στη ζεστασιά των πιο αγαπημένων τραγουδιών και να γίνουμε όλοι μια μεγάλη παρέα,
πάνω και κάτω από τη σκηνή!

ΕΛΕΝΗ ΤΣΑΛΙΓΟΠΟΥΛΟΥ

“Λαϊκή βραδινή”

Παρασκευή 25 Φεβρουαρίου
Σταυρός του Νότου Plus
Φραντζή 14 – Νέος Κόσμος

Είσοδος: 15€

Ώρα έναρξης: 22:30

* Προπώληση εισιτηρίων στο viva.gr
** Πώληση εισιτηρίων θέασης την ίδια μέρα στο ταμείο του καταστήματος .
*** Για κράτηση θέσης καθημένου σε τραπέζι επικοινωνείτε στο τηλ 210 9226975

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Ελένη Τσαλιγοπούλου – φωνή

Μανώλης Πάππος – μπουζούκι, φωνή

Φώτης Σιώτας – βιολί, φωνή

Γιάννης Παπαγεωργίου – ακουστική κιθάρα, φωνή

Σπύρος Χατζηκωνσταντίνου – ηλεκτρική κιθάρα, φωνή

Άγης Παπαπαναγιώτου – κοντραμπάσο, φωνή

Κωνσταντίνος Γεωργαντάς – artwork
Γιώργος Γερανιός – φωτογραφίες

Απόστολος Γκρίνιας – φωτογραφία Γιάννη Παπαγεωργίου

Aκολουθήστε την Ελένη Τσαλιγοπούλου
Facebook

*Ο χώρος λειτουργεί αποκλειστικά για πλήρως εμβολιασμένους ή νοσήσαντες το τελευταίο εξάμηνο.
Υποχρεωτική επίδειξη κατά την είσοδο των πελατών:
Πιστοποιητικού εμβολιασμού ή πιστοποιητικού νόσησης
Τα παραπάνω πιστοποιητικά επιδεικνύονται είτε σε έγχαρτη μορφή είτε ηλεκτρονικά μέσω κινητής συσκευής.

Management – Οργάνωση παραγωγής
PROSPERO

Δείτε το νέο video των Skelters στο “Let Me Roll It” του Paul McCartney

Οι The Skelters παρουσιάζουν το νέο cover video τους στο κλασικό κομμάτι του Paul McCartney “Let Me Roll It“, από τον πιο πετυχημένο του δίσκο του  “Band on the Run” του 1973.
Angel Haravitsidis: electic guitar, backing vocals
Kostis Vogiatzoglou: vocals, electic guitar, keyboard.
Daniel Charavitsidis: drums, backing vocals.
Thodoris Nikolaou: bass.
Mixed by Kostis Vogiatzoglou
Mastered by Kostis Vogiatzoglou
ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ
Οι Skelters είναι μια Rock μουσική μπάντα με αγγλόφωνο στίχο. Επέλεξαν το όνομα τους επηρεαζόμενοι από το τραγούδι των Beatles “Helter Skelter“.
Στην παρούσα τους μορφή αποτελούνται από τους: Άγγελο Χαραβιτσίδη (Κιθάρα, Φωνητικά, Πιάνο), Δανιήλ Χαραβιτσίδη (Ντραμς, Κρουστά, Φωνητικά, Πιάνο), Κωστή Βογιατζόγλου (Κιθάρα, Φωνητικά) και Θοδωρή Νικολάου (Μπάσο).
Οι Skelters έχουν πραγματοποιήσει περισσότερες από 3000 εμφανίσεις σε όλα τα live stages της Θεσ/νίκης, της Αθήνας αλλά και της υπόλοιπης Ελλάδας, σε  festivals, τηλεοπτικές  και ραδιοφωνικές εκπομπές κ.α.
Επίσης έχουν συνεργαστεί σε live εμφανίσεις τους με καλλιτέχνες και συγκροτήματα όπως ZZ TopPavlov’s DogNazarethIron Butterfly, Steve Harley & Cockney RebelLouisiana RedPaul Di Anno(Iron Maiden)Don Dokken Puressence κ.α.
Χαρακτηριστικό στοιχείο των live εμφανίσεων τους, είναι το show που προσφέρουν, η χορευτική διάθεση που δημιουργούν στο κοινό, τα φωνητικά τους και η δυναμική σκηνική τους παρουσία.
Τον Ιούνιο του 2009 κυκλοφόρησε το πρώτο άλμπουμ των Skelters με τίτλο “Explain To Me” από τηνLyra/Pan-Vox. Τον Ιούνιο του 2010 κυκλοφόρησε το πρώτο official video clip των  Skelters στο τραγούδι “See How Much I Love You” ενώ τον Ιούνιο του 2011 κυκλοφόρησε και το δεύτερο video clip των Skelters  “Explain To Me“. 
Τον Οκτώβριο του 2016 κυκλοφόρησε το video clip για το κομμάτι “Win This Fight“,  στις 31 Οκτωβρίου 2016 κυκλοφόρησε το δεύτερο album των Skelters με τίτλο “Revive” από την New Dream Records αποσπώντας θερμές κριτικές από τον τύπο. Τον Νοέμβρη του 2016 κυκλοφόρησε το promo video για το κομμάτι “You Showed Me” ενώ τον Μάιο του 2017 κυκλοφόρησε το promo video για το κομμάτι What I’m Gonna Do“.

Μανιφέστο – Πώς να μην τα παρατάς ποτέ της Bernardine Evaristo | Aπό τις Εκδόσεις Gutenberg

Μανιφέστο – Πώς να μην τα παρατάς ποτέ της Bernardine Evaristo | Aπό τις Εκδόσεις Gutenberg

«Το βιβλίο αυτό αποκαλύπτει τι χρειάστηκε για να συνεχίσω να προχωρώ και να ωριμάζω· και για σας που παλεύετε πολύ καιρό, που ίσως αναγνωρίσετε τις δικές σας ιστορίες στη δική μου, ελπίζω ότι θα αποτελέσει έμπνευση καθώς ταξιδεύετε στα δικά σας μονοπάτια προς την πραγματοποίηση των φιλοδοξιών σας».

Η συγγραφέας του διεθνούς bestseller Κορίτσι, γυναίκα, άλλο, μιλά για την καταγωγή, την οικογένεια, τη ζωή της και τις επιλογές της μέχρι τη βράβευση της με το βραβείο Booker το 2019.

Πρώτη μαύρη γυναίκα που κερδίζει αυτή την τόσο σημαντική διάκριση, Πρόεδρος φέτος της Βασιλικής Εταιρείας Λογοτεχνίας του Ηνωμένου Βασιλείου, η Μπερναντίν Εβαρίστο βρέθηκε, μετά από δεκαετίες που εργαζόταν ως συγγραφέας, δασκάλα, τραγουδίστρια, ακτιβίστρια, από το περιθώριο στο παγκόσμιο προσκήνιο. Στο Μανιφέστο μιλά για τον ρατσισμό που βίωσε από τα παιδικά της χρόνια και για τις δυσκολίες που συνάντησε στην πορεία της και συνδέονται με την φυλή, το φύλο, την κοινωνική τάξη, τη διαφορετικότητα, τη σεξουαλικότητα, το πέρασμα της νιότης.

Το Μανιφέστο είναι ένα βιβλίο για το πώς να μην τα παρατάς ποτέ. Μια προσωπική εξομολόγηση για το θάρρος που επέδειξε, για το πώς κάθε εμπόδιο που ξεπέρασε είτε στην προσωπική της είτε στην επαγγελματική ζωή την έκαναν «πιο ανθεκτική και αποφασισμένη να συνεχίσει».

Περιεχόμενα

Εισαγωγή
Ένα: πολιτισμική κληρονομιά, παιδικά χρόνια, οικογένεια, καταβολές
Δύο: σπίτια, διαμερίσματα, δωμάτια, σπιτικά
Τρία: οι γυναίκες και οι άντρες που ήρθαν κι έφυγαν
Τέσσερα: θέατρο, κοινότητα, παράσταση, πολιτική
πέντε: ποίηση, μυθιστόρημα, έμμετρο μυθιστόρημα, υβριδική μυθοπλασία
Έξι: επιρροές, πηγές, γλώσσα, μόρφωση
Εφτά: ο εαυτός, φιλοδοξία, μεταμόρφωση, ακτιβισμός
Συμπέρασμα
Το Μανιφέστο της Εβαρίστο
Ευχαριστίες

Λάκης Παπαδόπουλος, Γιάννης Γιοκαρίνης, Νίκος Ζιώγαλας & Γιάννης Μηλιώκας στη μουσική σκηνή Σφίγγα | 19,26/2 & 5,12/3

Λάκης Παπαδόπουλος, Γιάννης Γιοκαρίνης, Νίκος Ζιώγαλας & Γιάννης Μηλιώκας στη μουσική σκηνή Σφίγγα | 19,26/2 & 5,12/3

Οι 4 θρύλοι της Ροκ, οι Γιάννης Γιοκαρίνης, Νίκος Ζιώγαλας, Γιάννης Μηλιώκας και Λάκης Παπαδόπουλος συνεχίζοντας τις επιτυχημένες εμφανίσεις τους, φιλοξενούνται στη μουσική σκηνή Σφίγγα για 4 μοναδικές παραστάσεις! Τα Σάββατα 19 και 26 Φεβρουαρίου και 5 και 12 Μαρτίου!

Μαζί με τα πιο ξέφρενα τραγούδια τους, το μοναδικό τους χιούμορ, την τρελή εφηβεία τους, τζαμάρουν, σαμποτάρουν και γκρουβάρουν με μία ροκ ιστορία που εξελίσσεται σε μια ιδιαίτερη σκυταλοδρομία τραγουδιών των νεανικών μας πάρτυ μέχρι σήμερα, κάνοντας μικρούς και μεγάλους να χορεύουν, να τραγουδούν και να ροκάρουν.

Μουσική σκηνή Σφίγγα

Ακαδημίας και Ζωοδόχου Πηγής

(είσοδος στον πεζόδρομο Κιάφας 13)

Τηλέφωνο κρατήσεων: 6987844845, 2114096149

sfigamusic@gmail.com

Ώρα έναρξης: 22.30

Είσοδος σε τραπέζι: 15 ευρώ

Είσοδος σε τραπέζι με μπύρα ή κρασί: 23 ευρώ

facebook: https://www.facebook.com/sfigamusictheatre

instagram: https://www.instagram.com/sfigamusictheatre_official/

Για τη διεξαγωγή της παράστασης εφαρμόζονται στον χώρο τα απαιτούμενα μέτρα προστασίας από τον Covid-19 καθώς και το πρωτόκολλο, που απαιτεί είσοδο μόνο με βεβαίωση εμβολιασμού ή νόσησης.

title_goes_here