Skip to Content

Νέα

Oval Live. Σταύρος Μπαϊράμης 13/2

Oval Live. Σταύρος Μπαϊράμης 13/2

Ο Σταύρος Μπαϊράμης με την μπάντα του, σε ένα ακόμα θρυλικό live του Οβάλ.
Κυριακή απόγευμα, η διασκέδαση αλλιώς!

ΝΕΕΣ ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΕΣ! ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗΣ «Εξομολογούμαι Μετεωριζόμενος σε άνω τελεία!»

ΝΕΕΣ ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΕΣ! ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗΣ «Εξομολογούμαι Μετεωριζόμενος σε άνω τελεία!»
ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗΣ
«Εξομολογούμαι Μετεωριζόμενος σε άνω τελεία!»
Υπεύθυνη σεμιναρίου Ρεβέκκα Τσιλιγκαρίδου
Το σεμινάριο απευθύνεται σε επαγγελματίες ηθοποιούς και σπουδαστές δραματικών σχολών.
Η εξάσκηση των ηθοποιών περιλαμβάνει:
• σχολαστική επεξεργασία θεατρικών – ή άλλων – ερωτικών και μη εξομολογήσεων μέσω της αποδόμησής τους σε νοήματα, ενέργειες, χειρονομίες, ήχους, ρυθμό, τονικότητες, δυναμικές, αρχιτεκτονική, επανάληψη.
Εφαρμογή της
• εξάσκηση στη σωματική συνθήκη των sats, της ενέργειας δηλαδή του ηθοποιού η
οποία προηγείται της οποιασδήποτε σκηνικής δράσης, όπως αυτή καθορίζεται στα πλαίσια της μεθόδου viewpoints της Αν Μπόγκαρντ. «Τι κάνω πριν αρχίσω να κάνω.» Εξοικείωση με τα στάδια λόγου προσπαθούμε να έρθουμε σε επαφή με το κείμενο ,να το κατανοήσουμε ,να το αγαπήσουμε, να το ανακαλύψουμε ,να το επεξεργαστούμε, να το αμφισβητήσουμε, να το επικοινωνήσουμε.
Η διαδικασία αυτή εμπεριέχει 3 βασικά στάδια:
Ά ΣΤΑΔΙΟ: Kάνω δικό μου το κείμενο ,προσπαθώντας να ανακαλύψω την κάθε λέξη ξεχωριστά, το γεύομαι και το σωματοποιώ με τις αισθήσεις μου κι όχι εγκεφαλικά. Eκφορά κάθε λέξης ως ανεξάρτητου, αυτόνομου στοιχείου.
Β΄ΣΤΑΔΙΟ: Ερευνούμε το κείμενο από την αρχή, σαν να είναι μια ξένη γλώσσα, προσπαθούμε να το ανακαλύψουμε σπάζοντας τα δεδομένα του προκαθορισμένου ρυθμού, της υπάρχουσας στίξης που υποβάλλει το νόημα, κάθε νόημα μας εκπλήσσει από την αρχή. Η μία λέξη φέρνει την άλλη, οι συνδέσεις μπορεί να είναι παράδοξες το ίδιο και οι παύσεις. Αποκωδικοποιώ το κείμενο για να το συναρμολογήσω από την αρχή.
Γ΄ ΣΤΑΔΙΟ: Aπευθύνω το κείμενο, το αφηγούμαι, μεταδίδω το νόημα, βασικό στοιχείο πια ο παρτενέρ ακροατής. Ακούει; Καταλαβαίνει; Πώς αντιλαμβάνεται το νόημα και τι του προκαλεί; Η αιτία του λόγου μου είναι ο άλλος. Με σκοπό να ξεχάσει ο ηθοποιός την εικόνα του εαυτού του. Οι παραπάνω συνθήκες θεωρούνται προαπαιτούμενα για την έκφραση εξομολόγησης. Δεν ερωτεύομαι, μισώ, κρίνω, λυπάμαι με την εξομολόγησή μου, αλλά με παρασύρει αυτός που βρίσκεται «εκεί». Η έκφραση μετεωρίζεται λίγα εκατοστά έξω από το στήθος του ηθοποιού. Χωρίς καλλιέπεια. Στην περίπτωση αυτή, ο στοχασμός και η άσκηση πάνω στη φόρμα, είναι τα στοιχεία εκείνα που – ενδεχομένως – χαράζουν κάποιο δρόμο προς το νόημα και την συγκίνηση.
Υλικό του σεμιναρίου:
• αποσπάσματα από θεατρικά κείμενα
• στίχοι λαικών ασμάτων
• ερωτικές και μη επιστολές
• δημοτική ποίηση
• ποίηση
ΠΟΤΕ:
Παρασκευή 18/2 & 25/2 18:00-21:00
Σάββατο 19/2 & 26/2 18:00-21:00
Κυριακή 20/2 & 27/2 16:00-19:00
Σύνολο 18 ώρες!
Κόστος συμμετοχής: 100 ευρώ
*Τηρούνται αυστηρά τα προβλεπόμενα μέτρα για την προστασία από τη μετάδοση του Covid-19
*Περιορισμένος αριθμός συμμετεχόντων!
Αίτηση συμμετοχής/Αποστολή βιογραφικού: omniatheater@gmail.com
Πληροφορίες/ Επικοινωνία: 6997 165761
Διοργάνωση:
ΟΜΝΙΑ εργαστήρι θεάτρου
Αμύντα 7, (πλησίον ρωμαϊκής αγοράς) Θεσσαλονίκη
Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Ελεονώρα Αϊβαζίδου
ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ
H Ρεβέκκα Τσιλιγκαρίδου είναι γεννημένη στην Θεσσαλονίκη και είναι απόφοιτος του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος. Εργάζεται ως ηθοποιός από το 2003 κι έχει συνεργαστεί με την Μάρθα Φριντζήλα στην ομάδα «Δρόμος με Δέντρα», τον Γιάννη Λεοντάρη στην ομάδα «Κανιγκούντα», τον Ακύλλα Καραζήση, την Κατερίνα Ευαγγελάτου, τον Σωτήρη Χατζάκη, την Γλυκερία Καλαιτζή, τον Βίκτωρα Αρδίτη κ.α. Παρακολούθησε σεμινάριο με τους SITI COMPANY,το 2006 όπου εξασκήθηκε στις μεθόδους VIEWPOINTS, SUZUKI και COMPOSITION.Απο το 2017-2020 είναι καθηγήτρια στην Δραματική σχολή του Κ.Θ.Β.Ε 2017-2020 Aπο το 2006 μέχρι το 2013 δούλεψε ως ηθοποιός κι εμψυχώτρια viewpoints της ομάδας «Κανιγκούντα». Απόρροια της μεθόδου αυτής είναι οι παραστάσεις: «ΒΕΓΓΕΡΑ», Eθνικό θέατρο, «ΠΟΛΗ-ΚΡΑΤΟΣ», Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών, Χαϊδελβέργη, Τeatre De la Ville, «ΚΥΚΛΟΙ –ΙΣΤΟΡΙΕΣ», Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών. Επίσης το 2013 έκανε σεμινάριο viewpoints για ηθοποιούς και σκηνοθέτες με τον Γιάννη Λεοντάρη. Το 2014 προσάρμοσε την μέθοδο για παιδιά κι έκανε το σεμινάριο «Βρισκόμαστε Μαζί Εδώ ΚαιΤώρα », με την Ίρις Νικολάου, στην Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών. Και το 2015 έκανε το σεμινάριο «VIEWPOINTS –CAMERA” στην Αμοργό, και στο Μουσικό Χωριό, με την Ολίβια Τφαρντοφσκα.

ΠΙΝΟΚΙΟ ένα διαφορετικό αγόρι | Κουκλο-θέατρο με μεγααάλες κούκλες

ΠΙΝΟΚΙΟ ένα διαφορετικό αγόρι | Κουκλο-θέατρο με μεγααάλες κούκλες
Οι REDICOLO παρουσιάζουν την παράσταση θεάτρου κούκλας
«ΠΙΝΟΚΙΟ, ΕΝΑ ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟ ΑΓΟΡΙ»
ΚΥΡΙΑΚΕΣ στις 17:00
13, 20 και 27 Φεβρουαρίου 2022
στο ΘΕΑΤΡΟ ΑΜΑΛΙΑ
Οι REDICOLO με τις μεγααάλες κούκλες τους, επιστρέφουν για λίγες ακόμα παραστάσεις στο ΘΕΑΤΡΟ ΑΜΑΛΙΑ, για να μοιραστούν με μικρούς και μεγάλους την ιστορία ενός διαφορετικού αγοριού: της αγαπημένης ξύλινης μαριονέτας ΠΙΝΟΚΙΟ που κινείται χωρίς σπάγγους και ονειρεύεται να βρει τη θέση του στον κόσμο των ανθρώπων. Μία παράσταση για όλη την οικογένεια που, με την ενεργή συμμετοχή των παιδιών, αποκαλύπτει την ομορφιά της διαφορετικότητας, με ευαισθησία, τρυφερότητα και πολύ χιούμορ. «Αν ήμασταν όλοι ίδιοι, ο κόσμος θα ήταν τόσο βαρετός!»
Ο ΠΙΝΟΚΙΟ, ήρωας του κλασικού αριστουργήματος του Κάρλο Κολόντι, θέλει να γίνει αληθινό αγόρι, αλλά δεν ξέρει τι πάει να πει «αληθινό». Μέσα από τις απίστευτες περιπέτειές του, ο ΠΙΝΟΚΙΟ θα μάθει πολλά: για τις συνέπειες των επιλογών και των αποφάσεων στη ζωή, για την αξία της ενσυναίσθησης, για τη δύναμη της συγχώρεσης και για την ομορφιά της διαφορετικότητας. Θα μάθει ότι «αληθινός άνθρωπος είναι αυτός που δεν σκέφτεται μόνο τον εαυτό του, αλλά νοιάζεται για τους συνανθρώπους του.»
«ΠΙΝΟΚΙΟ, ΕΝΑ ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟ ΑΓΟΡΙ». Μια παράσταση σύγχρονου θεάτρου κούκλας για μικρά και μεγάλα παιδιά, που έχει αγαπηθεί ιδιαιτέρως για τις χειροποίητες κούκλες σε ανθρώπινο μέγεθος, την καλλιτεχνική πρωτοτυπία και την ευρηματική διασκευή στο κλασικό κείμενο του Κάρλο Κολόντι. Είναι η τρίτη παραγωγή της ομάδας Redicolo, γνωστής για την ποιοτική δουλειά της στο χώρο του θεάτρου κούκλας για παιδιά, και έχει κάνει από το 2016 περισσότερες από 200 παραστάσεις σε σχολικούς και θεατρικούς χώρους της Θεσσαλονίκης και της Βορείου Ελλάδας. Την έχουν παρακολουθήσει ήδη χιλιάδες παιδιά και έχει αποσπάσει θερμές κριτικές από γονείς, εκπαιδευτικούς και καλλιτέχνες.
TEXNIKH: Στην παράσταση «Πινόκιο, ένα διαφορετικό αγόρι», συνδυάζοντας το θέατρο κούκλας με το θέατρο ηθοποιών, οι κουκλοπαίκτες του Redicolo είναι ορατοί στο κοινό όταν εμψυχώνουν τις κούκλες, συμμετέχουν στην δράση ως ηθοποιοί και αφηγητές, αλληλεπιδρούν με τα παιδιά και τα καλούν να συμμετέχουν στη θεατρική διαδικασία που γεννιέται μπροστά τους και χτίζεται μαζί τους. Οι κούκλες είναι μεγάλες, σε ανθρώπινο μέγεθος και οι κουκλοπαίκτες χρησιμοποιούν όλο το σώμα τους για την εμψύχωσή τους. Ο κάθε ηθοποιός εναλλάσσεται φανερά ανάμεσα στους ρόλους του κουκλοπαίκτη και του αφηγητή, με τρόπο που υπενθυμίζει πως αυτό που παρακολουθούν οι θεατές είναι ένα παιχνίδι θεάτρου, το οποίο στήνεται εκείνη τη στιγμή μπροστά στα μάτια τους.
Trailer παράστασης: http://bit.ly/2L8P5Sg
ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Κείμενο: Κάρλο Κολόντι
Διασκευή – Σκηνοθεσία: Δέσποινα Καλπενίδου, Γιάννης Μόμτσιος
Σχεδιασμός και κατασκευή κουκλών: Δέσποινα Καλπενίδου, Γιάννης Μόμτσιος
Σκηνικό – Κοστούμια – Μάσκες: Δέσποινα Καλπενίδου, Γιάννης Μόμτσιος, Βίκυ Γούσιου
Μουσική: Γιάννης Μόμτσιος
Μουσικοί αυτοσχεδιασμοί: Μανώλης Καλπενίδης
Επιμέλεια κίνησης: Σοφία Καλπενίδου
Φωτισμοί: Πολύβιος Σερδάρης
Φωτογραφίες: Ελευθερία Καλπενίδου
Trailer: Σταύρος Συμεωνίδης
Επικοινωνία: Δέσποινα Καλπενίδου
Παραγωγή: ΘΕΑΤΡΟ ΚΟΥΚΛΑΣ REDICOLO
ΠΑΙΖΟΥΝ
Μαρίνα Καζόλη
Δέσποινα Καλπενίδου
Γιάννης Μόμτσιος
ΕΙΠΑΝ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ
ΔΗΜΟΣΙΟΓΡΑΦΟΙ
«Η ομάδα redicolo παίζει πάνω στη σκηνή με μεγάλες κούκλες και για πρώτη φορά είδα τόσο μεγάλη μαριονέτα! Δεν ξέρω πως ακριβώς να το περιγράψω, αλλά όταν βλέπω παιδικό θέατρο είναι λες και οξύνονται όλες μου οι αισθήσεις, το μέσα μου μαλακώνει, το παιδί μέσα μου ανακουφίζεται. Το γεγονός ότι όλες τις κούκλες και τα σκηνικά τις έφτιαξαν οι ίδιοι οι ηθοποιοί με εντυπωσίασε πραγματικά!! Εξαιρετική η ομάδα redicolo σε όλες της παραστάσεις της (είμαι fan) και αξιοσημείωτο το πως δυο άτομα μεταφέρουν τόσο όμορφα τον Πινόκιο επί σκηνής. Να πάρετε τα μικρά σας και να δείτε την παράσταση!» Ιωάννα Σεραφειμίδου
«Η ομάδα Redicolo καταφέρνει μέσω της κίνησης, της αφήγησης και της εμπειρίας της σε κουκλοθέατρο με μεγάλες χειροποίητες κούκλες, να συνεπάρει τα παιδιά σε μια εκδοχή του Πινόκιο… “ιδιαζόντως ευφυή”. Highlights οι interactive ερωτήσεις των μικρών θεατών στον Πινόκιο, οι αναφορές, προσαρμοσμένες στη σύγχρονη εποχή, σε Playstation και Playmobil, το κατάμεστο θέατρο από μικρούς και μεγάλους θεατές όλων των ηλικιών, η δια ζώσης επαφή με τις κούκλες και τους κουκλοπαίκτες στο τέλος της παράστασης επί σκηνής.» Νίκος Κολίτσης
«Η παράσταση του έργου «Πινόκιο, ένα διαφορετικό αγόρι» κατορθώνει απόλυτα να κερδίσει τα παιδιά και να τους μεταδώσει πανανθρώπινα μηνύματα. Γονείς μπορείτε μαζί με τα παιδιά σας, να «ταξιδέψετε» στον κόσμο του Πινόκιο, με μια παράσταση που τα ψυχαγωγεί και τους δημιουργεί όμορφα συναισθήματα. Είναι στιγμές όμορφες, που θα μείνουν πάντοτε χαραγμένες στη μνήμη του παιδιού.» Νίκος Μόσχοβος
ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΟΙ
“Είδαμε σήμερα τον Πινόκιο. Εγώ για 3η φορά! Μικροί και μεγάλοι περάσαμε τέλεια… γελάσαμε, συγκινηθήκαμε, δε θα πω οτι παρακολουθήσαμε μία παράσταση με κούκλες… Θα πω πως ζήσαμε μία εμπειρία! Θα μας μείνετε ΑΞΕΧΑΣΤΟΙ!” 2ο νηπιαγωγείο Πανοράματος
“Ευχαριστούμε πολύ για την ωραία παράσταση. Λατρέψαμε τις κούκλες και την ιστορία του Πινόκιο! Καταπληκτικό τέρας! Μαγεία και φαντασία!” 2ο Δημοτικό Θεσσαλονίκης
“Μπράβο σας! Συγχαρητήρια! Η παράσταση Πινόκιο πολύ πολύ ωραία. Ωραίες κούκλες, το κείμενο προσιτό στα παιδιά, χιούμορ, πρόκληση συναισθημάτων (χαρά, λύπη) στα παιδιά και τα μηνύματα κατανοητά στα παιδιά.” 2ο νηπιαγωγείο Ασβεστοχωρίου
“Εξαιρετική και καλοδουλεμένη παράσταση ο Πινόκιο. Μάγεψε και καθήλωσε του μικρούς μας μαθητές σε όλη τη διάρκειά της. Συγχαρητήρια!” Μέριμνα Παιδιού Ν. Επιβατών
“Σας ευχαριστούμε για την πολύ όμορφη παράσταση “Πινόκιο, ένα διαφορετικό αγόρι”. Τα παιδιά ενθουσιάστηκαν! Είστε υπέροχοι! Σας περιμένουμε ξανά και του χρόνου!” 2ο Νηπιαγωγείο Κοζάνης
“Πολύ ωραίος ο Πινόκιο. Τα παιδιά ήσυχα και ενθουσιασμένα. Οι έννοιες της διαφορετικότητας, αγάπης, φιλίας πέρασαν θαυμάσια μέσα από το έργο.” 29ο κ 30ο Νηπιαγωγείο Ευόσμου
ΓΟΝΕΙΣ
“Από τις ωραιότερες παραστάσεις που έχουμε δει! Ενθουσιαστήκαμε από τον πιο μεγάλο ως τον πιο μικρό (7 μηνών)! Όσοι μπορείτε πάτε τα παιδάκια σας! Ο σεβασμός στη διαφορετικότητα σε μια εκπληκτική παράσταση κουκλοθεάτρου με μεγάλες κούκλες!”
“Πραγματικά υπέροχη, από τις πιο ωραίες παραστάσεις που έχουμε δει. Νομίζω πρέπει να τη δείτε όλοι. Την ευχαριστήθηκα εγώ πιο πολύ από τον μικρό μου”
“Σας ευχαριστούμε για το όμορφο απόγευμα με τις τεράστιες, εντυπωσιακές κούκλες-μαριονέτες σας Redicolo και την ταξιδιάρικη μουσική! Μην διστάσετε να πάτε και με τα μεγαλύτερα παιδιά σας! Εγώ πήγα με την 9χρονη κόρη μου και τον 4χρονο γιο μου και το καταευχαριστηθήκαμε!”
“Πολύ ζωντανή παράσταση με υπέροχες κούκλες και τεχνάσματα. Ωραίος τρόπος για να περάσουμε στα μικρά παιδιά το μήνυμα του σεβασμού της διαφορετικότητας – και όχι μόνο!”
ΚΑΙ ΕΝΑ ΠΑΙΔΙ:
“Ήταν τέλεια παράσταση! Εύχομαι να την έβλεπα κάθε μέρα!”
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Παράσταση: «Πινόκιο, ένα διαφορετικό αγόρι» από το Θέατρο Κούκλας Redicolo
Χώρος: Θέατρο Αμαλία, Αμαλίας 71, Θεσσαλονίκη
Παραστάσεις: Κυριακές 13, 20, 27 Φεβρουαρίου 2022 στις 17:00
Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά
Ηλικίες: για μικρά και μεγάλα παιδιά και μεγάλους που νιώθουν παιδιά
Τηλέφωνο κρατήσεων: 2310 842 509 (Θέατρο Αμαλία)
Τιμές εισιτηρίων: 10€ γενική είσοδος στο ταμείο | 8€ προπώληση στο Goldmall και στο θέατρο Αμαλία καθημερινά 10:30-14:30 και 17:30-21:30
Παραστάσεις για σχολεία: Πραγματοποιούνται παραστάσεις για σχολεία στο Θέατρο Αμαλία μετά από συννενόηση για διαθέσιμες ημερομηνίες. Κρατήσεις για σχολεία: 6986 580 842
Ενημέρωση: Οι παραστάσεις πραγματοποιούνται σύμφωνα με τα προβλεπόμενα μέτρα που συστήνει το Υπουργείο Υγείας. Οι εισερχόμενοι στο θέατρο, άνω των 18 ετών, πρέπει να έχουν πιστοποιητικό εμβολιασμού ή νόσησης. Τα παιδιά 4-17 ετών πρέπει να προσκομίζουν δήλωση self test τελευταίου 24ώρου. Η μάσκα είναι υποχρεωτική καθόλη τη διάρκεια παραμονής των θεατών στο θέατρο.
Site ομάδας: www.redicolo.com

HOT STAFF live at Δέντρο στο Bar 12/2

HOT STAFF live at Δέντρο στο Bar 12/2
HOT STAFF

HOT STAFF

Οι Hot Staff επιστρέφουν μετά απο καιρό στο αγαπημένο “Δέντρο στο Bar” αυτό το Σάββατο 12 Φεβρουαρίου.
Αν είσαι και εσύ λάτρης της funk, soul, pop και disco μουσικής, τότε βρήκες που θα περάσεις το Σαββατόβραδο σου!
Υπόσχονται να σας ξεσηκώσουν με μοναδικές grouvy διασκευές, διαχρονικές επιτυχίες και νέες κυκλοφορίες!
_______________________________________________________________________
Κική Τσαλίκη (vocals), Τάσος Ματζαρης (keys), Αλέξανδρος Βεργής (guitar), Δημήτρης Χριστώνης (bass) και Μπάμπης Πετσίνης (drums)
Δέντρο στο Bar
*Για την καλύτερη δυνατή σας εξυπηρέτηση
τηλ. κρατησεων: 231 081 1885
Βασιλέως Γεωργίου 25

Χρήστος Σιόγκας & Γιώργος Πάττας Live στον Παπαγάλο 25/2

Χρήστος Σιόγκας & Γιώργος Πάττας Live στον Παπαγάλο 25/2

Μετά από το σαρωτικό τους πέρασμα και αφού αναγκαστήκαμε λόγω των υγειονομικών μέτρων να κλείσουμε την πόρτα σε πολύ κόσμο… η επανάληψη του live ήταν μονόδρομος!
Για ακόμα μία φορά μαζί μας ο Χρήστος Σιόγκας με το Γιώργο Πάττα… Μια κιθάρα, ένα πιάνο και 2 φωνάρες για ακόμα μια λαιβάρα στο Papagalos Music Stage
Λόρδου Βύρωνος 3, Θεσσαλονίκη
Είσοδος ελεύθερη
Τηλ. Κρατήσεων: 698 5663049
Η είσοδος στο χώρο επιτρέπεται μόνο σε εμβολιασμένους ή νοσήσαντες από covid-19 και με την επίδειξη του αντίστοιχου πιστοποιητικού

Ευανθία Ρεμπούτσικα: Στους δρόμους της Σμύρνης 26/2

Ευανθία Ρεμπούτσικα: Στους δρόμους της Σμύρνης 26/2
Ευανθία Ρεμπούτσικα

Ευανθία Ρεμπούτσικα

Η δημιουργός μεγάλων επιτυχιών στην ελληνική δισκογραφία, η γυναίκα που σφράγισε με τις μελωδίες της τις μεγαλύτερες επιτυχίες του ελληνικού σινεμά, φτάνει στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης έτοιμη να παρασύρει το κοινό σε ένα νοσταλγικό ταξίδι, σε μια ανάταση ψυχής, με τη δύναμη της μουσικής και τη συγκίνηση των αναμνήσεων από ένα όχι και τόσο μακρινό παρελθόν.
Την Ευανθία Ρεμπούτσικα συνοδεύουν επί σκηνής οι πιστοί της φίλοι, εξαιρετικοί μουσικοί, καθώς και η MOYSA, η Συμφωνική Ορχήστρα Νέων του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης.

Οι Ρουμπαγιάτ στη Ρόδα 11/2

Οι Ρουμπαγιάτ στη Ρόδα 11/2
Οι Ρουμπαγιάτ στη Ρόδα

Οι Ρουμπαγιάτ στη Ρόδα

Την Παρασκευή 11 Φεβρουαρίου η Ρόδα φιλοξενεί τους Ρουμπαγιάτ για μια βραδιά γεμάτη παραδοσιακά & έντεχνα τραγούδια!
Τηλ κρατήσεων: 2311244314
Είσοδος: Ελεύθερη
Ρουμπαγιάτ! (καμία σχέση με περσικά χαλιά!)
Ένας οδοντίατρος, ένας χημικός και ένας μουσικός! Τι σχέση μπορεί να έχουν μεταξύ τους αυτοί οι τρεις;
Φαινομενικά καμία ή και πολλές…
Οι τρεις μουσικοί του δρόμου από το 2013, παίζουν, πειραματίζονται, διασκεδάζουν εαυτούς και αλλήλους, μαλώνουν και αγαπιούνται, σε δρόμους, σοκάκια και μπαράκια της πόλης.
Τι θα δεις και τι θα ακούσεις όμως σε ένα live των Ρουμπαγιάτ;
Κέφι, ενέργεια, χορό και μπόλικο τραγούδι!
Το φλάουτο με τη συνοδεία του λαούτου ή της κιθάρας
και φυσικά των διαφόρων παραδοσιακών κρουστών διαμορφώνουν
ένα ενδιαφέρον μουσικό τρίο το οποίο ξεναγεί τους θαμώνες
σε ένα ταξίδι που ξεκινά από αγαπημένα τραγούδια του εντέχνου χώρου και καταλήγει σε παραδοσιακούς σκοπούς της Θράκης, της Ηπείρου, της Κρήτης και πολλών ακόμα περιοχών!
Θανάσης Τσολάκης: κρουστά/φωνή
Γιάννης Τσιάτσος: κιθάρα/λαούτο/φωνή
Σταύρος Τσολάκης: φλάουτο/φλογέρες/φωνή

BUS THE UNKNOWN SECRETARY (BUS) / SEER OF THE VOID | Live at AN CLUB!

BUS THE UNKNOWN SECRETARY (BUS) / SEER OF THE VOID | Live at AN CLUB!

(ΑΝ club – Solomou 13 Exarhia)

DOORS 21:00 / TICKET: 8€

FB EVENT:https://www.facebook.com/events/475550844140163/

Σχεδόν δύο χρόνια αποχής από το σανίδι εξαιτίας του καταραμένου ιού, οι BUS ενώνουν ξανά τις δυνάμεις τους για ένα μοναδικό show στην Αθήνα την Παρασκευή 4 Μαρτίου στο “ANClub”.


Το show θ’ ανοίξουν οι αθηναίοι doomsters: Seer of the void.

 

Bus the unknown secretary (Athens, GR)

Οι Αθηναίοι heavy rockers Bus The Unknown Secretary γνωστοί και ως BUS, ξεκίνησαν να Roll-άρουν το 2011 δημοσιεύοντας για πρώτη φορά υλικό τους τον Μάρτιο του 2014, το “The Impious Tapes” EP και μόλις δύο μήνες αργότερα το “The Cross” EP τα οποία αναγνωρίστηκαν πολύ σύντομα απο το ελληνικό κοινό και όχι μόνο.

Το 2016 ακολούθησε το ντεμπούτο τους “The Unknown Secretary” μέσω της Twin Earth Records το οποίο θεωρείται ένα απο τα καλύτερα άλμπουμ του 2016 στην Heavy Rock/ Οccult Rock underground σκηνή παγκοσμίως, ξεχωρίζοντας κομμάτια όπως το “Forever Grey”, Don’t Fear Your Demon” και “Fallen”.

Tον Οκτώβριο του 2018 υπέγραψαν με την καλιφορνέζικη RidingEasy Records οπου και κυκλοφόρησαν το πολύ δυνατό “Never Decide” τον Μάρτιο του 2019 . Ενα εκπληκτικό εξώφυλλο με δύο τεράστια κοτόπουλα?! να καταστρέφουν μια πόλη το οποίο δεν περνάει καθόλου απαρατήρητο και με ένα ακόμα πιο εντυπωσιακό μουσικό περιεχόμενο έρχεται να σφραγίσει την ποιότητα της μπάντας βάζοντας τους BUS σε πιο mainstream μονοπάτια. Τραγούδια που ξεχωρίζουν: “You Better Come In You Better Calm Down”, “I Buried Paul” και “Moonchild”.

Οι ΒUS έχουν στα πόδια τους αρκετές εμφανίσεις στο εξωτερικό, στην Αθήνα και επαρχία, όπως επίσης και ειδικές συμμετοχές πλάι σε δημοφιλή γκρούπ του εξωτερικού Uncle Acid, Blood Ceremony, Mystery Lights κ.α. Σημαντική η εμφάνιση τους στο “Desert Fest” Athens 2017.

Πολύ σύντομα θα δούμε το “Λεωφορείο” να ξανα Roll-άρει στους δρόμους της Ευρώπης και ακόμα παραπέρα.
P.S.: Don’t miss the Bus!

Seer Of The Void

Οι Seer of the Void είναι μία τριμελής heavy/doom metal μπάντα από την Αθήνα.
Σχηματίστηκαν τον Ιούνιο του 2019. Απαρτίζεται από τον Greg Maddog (μπάσο, φωνή), τον Γιάννη Αμαριωτάκη (κιθάρα) και τον Ηλία Σαμαρτζή (ντραμς). Οι βασικές της επιρροές περιλαμβάνουν καλλιτέχνες όπως οι Black Sabbath, οι Candlemass, οι Electric Wizard και οι Black Tusk.

Οι τρεις μουσικοί αποκάλυψαν από πολύ νωρίς τη μουσική τους ταυτότητα, τόσο επί σκηνής όσο και στο στούντιο. Το Νοέμβριο του 2019 κυκλοφόρησαν σε ψηφιακή μορφή το πρώτο τους single με τίτλο “Venom Black”. Η dark, horror αισθητική του βιντεοκλίπ σε συνδυασμό με τα «κοφτά» riffs και τον lo-fi ήχο χαρίζουν απλόχερα μέσα σε τέσσερα λεπτά όσα λατρεύουν οι φίλοι του doom.

Το 2020 βρήκε τους Seer of the Void να κυκλοφορούν το ντεμπούτο τους “Revenant” από την Made Of Stone Recordings σε βινύλιο και κασέτα.
Την ίδια χρονιά οι Seer of the Void να εμφανίζονται στο πλευρό άλλων γνωστών metal/hard rock ελληνικών συγκροτημάτων (Acid Mammoth, Wormhog, Dope of Gods, Under the Sun).

Το 2021 η μπάντα ετοιμάζει τον επερχόμενο της δίσκο ο οποίος αναμένεται στο τέλος του 2022.

COVID-FREE EVENT
Εισέρχεστε στο χώρο επιδεικνύοντας:
α) Έγγραφο ταυτοπροσωπίας
β) Πιστοποιητικό εμβολιασμού ή Πιστοποιητικό Νόσησης.
*Για τους ανήλικους επιτρέπεται η είσοδος με την επίδειξη self-test

Σταύρος Σαλαμπασόπουλος: παρουσιάζει οπτικοποιημένο το τραγούδι του Χωρίς Αποσκευές

Σταύρος Σαλαμπασόπουλος: παρουσιάζει οπτικοποιημένο το τραγούδι του Χωρίς Αποσκευές

Σταύρος Σαλαμπασόπουλος

Σταύρος Σαλαμπασόπουλος

Ο Σταύρος Σαλαμπασόπουλος παρουσιάζει το Music Video του τραγουδιού «Χωρίς αποσκευές», που κυκλοφόρησε πρόσφατα από το Ogdoo Music Group, σε μουσική δική του και στίχους της Χριστίνας Κοιλάνη.

 

Ένα τραγούδι «ύμνος» για όσους επιθυμούν να κάνουν μια καινούρια αρχή και έχουν την ανάγκη να ονειρευτούν τη ζωή ξανά.

 

Ο Σταύρος Σαλαμπασόπουλος ανταποκρίνεται άριστα στο ρόλο του συνθέτη, μελοποιεί εύστοχα τον εξαιρετικό στίχο της Χριστίνας Κοιλάνη και με τη δική του επιβλητική ερμηνεία μας χαρίζει ένα ξεχωριστό τραγούδι, που θα αποτελέσει το soundtrack σε κάθε νέα μας αρχή.

 

Δείτε στο Youtube το Music Videohttps://www.youtube.com/watch?v=JSI9syLZXOQ

 

Credits:

 

Ενορχήστρωση, κιθάρες, μπάσο: Δημητρης Σιάμπος

Τύμπανα: Σεραφείμ Γιαννακόπουλος

Πιάνο, πλήκτρα: Γιάννης Καφετζόπουλος

Ηχοληψία, Μίξη: Νίκος Γκουντινάκης @ Antart Studios

Mastering: Ανέστης Ψαραδάκος @ Athens

 

Σκηνοθεσία, Διεύθυνση Φωτογραφίας: Άκης Βαλεργάκης

Οργάνωση Παραγωγής: Δήμητρα Κεχαγιά

Make Up & Hairstyle: Ελεωνόρα Φιλινάδα

 

Ευχαριστούμε πολύ:

Το κατάστημα ρούχων Oliver Twist στην Καστοριά

Το ξενοδοχείο Calma Hotel & Spa στην Καστοριά

Το εστιατόριο Κελάρι και τον Φίλιππο Τσαχτσίρα

 

Τα γυρίσματα πραγματοποιήθηκαν στην Καστοριά

 

Στίχοι:

 

Χωρίς αποσκευές

Χωρίς αποσκευές,

με τσέπες αδειανές,

γεμάτη μια καρδιά

που ξέρει ν’ αγαπά.

 

Αφήνω τα παλιά

ο χρόνος δε μετρά

χαράζω διαδρομή

κάνω μια νέα αρχή

 

Ανοίγω φτερά,

ανοίγω πανιά

για μένα πετάω

πετάω ψηλά.

 

Ανοίγω ψυχή,

ανοίγω κορμί,

για μένα χαράζει

αυτή η αυγή.

 

Ανοίγω ψυχή,

ανοίγω κορμί,

για όσα θα έρθουν

θα είμαι εκεί

 

Χωρίς αποσκευές

συγνώμες κι ενοχές

κοιτάζω ουρανό

για μένα πια θα ζω

 

Αφήνω τα παλιά

ο χρόνος δε μετρά

χαράζω διαδρομή

κάνω μια νέα αρχή

 

Ανοίγω φτερά,

ανοίγω πανιά

για μένα πετάω

πετάω ψηλά

 

Ανοίγω ψυχή,

ανοίγω κορμί,

για μένα χαράζει

αυτή η αυγή

 

Ανοίγω ψυχή,

ανοίγω κορμί,

για όσα θα έρθουν

θα είμαι εκεί

 

Χωρίς αποσκευές,

Με τσέπες αδειανές

Κοιτάζω ουρανό

Για Σένα πια δε ζω

 

Βρείτε το νέο του τραγούδι «Χωρίς Αποσκευές» του Σταύρου Σαλαμπασόπουλου σε όλες τις ψηφιακές πλατφόρμες: https://www.youtube.com/watch?v=JSI9syLZXOQ

Λάζος Ιωαννίδης “Το να ενθουσιάζεις ένα πολυπολιτισμικό κοινό με τους ήχους της ποντιακής λύρας, είναι ένα όνειρο που το ζεις ξυπνητός”

Στην ηλικία των 14 ετών ο Λάζος Ιωαννίδης πιάνει στα χέρια του την ποντιακή λύρα.

Ταυτόχρονα με τις μουσικές σπουδές του κι αφού έχει αποκτήσει δύο πτυχία, ξεκινούν μαζί με τον αδερφό του, Γιώργο, την καριέρα τους στο παραδοσιακό ποντιακό τραγούδι, δημιουργώντας ένα απ’ τα πιο δημοφιλή δίδυμα στον χώρο.

Όμως… η ποντιακή λύρα σαν μουσικό όργανο έχει απίστευτες δυνατότητες και στα χέρια του δεξιοτέχνη Λάζου Ιωαννίδη, αυτές οι δυνατότητες γίνονται ακόμη μεγαλύτερες!

Μέσα απ’ τις μουσικές του συνθέσεις, που ενώνουν διαφορετικούς μουσικούς πολιτισμούς, κάνει την ποντιακή λύρα ένα παγκόσμιο μουσικό όργανο.

Ορμώμενος απ’ τον Καναδά, όπου ζει τα τελευταία χρόνια, παρουσιάζει τη μουσική του μπροστά σε δεκάδες χιλιάδες ακροατές, παίζοντας στο Τορόντο, το Μόντρεαλ, τη Νέα Υόρκη, το Οχάιο, το Λος Άντζελες και άλλες πόλεις του Καναδά και των Ηνωμένων Πολιτειών.

 

Λάζος Ιωαννίδης Facebook Instagram YouTube Website

 

Συνέντευξη στην Αντιγόνη Καριπίδου

 

Λάζο, μαζί με τον Γιώργο, τον αδερφό σου, υπήρξατε για πολλά χρόνια απ’ τους πιο επιτυχημένους και αγαπητούς μουσικούς στον χώρο του ποντιακού τραγουδιού. Κάποια στιγμή, και χωρίς ν’ αφήσεις τελείως την παραδοσιακή μουσική, το 2010 ολοκληρώνεις ένα μουσικό έργο που συνδέει τις μουσικές του κόσμου. Μια λύρα για όλους τους λαούς”. Πώς προέκυψε αυτή η ιδέα;

Το 2010 είχα την ευλογία να πραγματοποιηθεί μια ιδέα για την οποία χρειάστηκαν περίπου 6 χρόνια προεργασίας. Τελικά, μετά από πολλή μελέτη για τη δομή και τον τρόπο παρουσίασης, γεννήθηκε το “Μια λύρα για όλους τους λαούς”. Οι μουσικές ανησυχίες μου την εποχή εκείνη, η μελέτη μιας διαφορετικής τεχνοτροπίας στο παίξιμο της ποντιακής λύρας και η επιρροή που άσκησαν πάνω μου άλλες κουλτούρες της παγκόσμιας μουσικής, ήταν έμπνευση γι αυτή την παραγωγή.

Λάζος Ιωαννίδης

Λάζος Ιωαννίδης

Τον Μάιο του 2010, παρουσιάζεις μπροστά σ’ ένα μεγάλο ακροατήριο αλλά και στους τηλεθεατές όλου του κόσμου την ποντιακή λύρα, συμμετέχοντας στην αποστολή για τη Eurovision, με τον Γιώργο Αλκαίο και το τραγούδι “Όπα”. Πώς έζησες αυτή την εμπειρία;

Η συμμετοχή μου στη Eurovision του 2010 ήταν ορόσημο στην καλλιτεχνική μου πορεία. Συνδέθηκε το όνομά μου με την πρώτη παρουσίαση της ποντιακής λύρας στη σκηνή της Eurovision. Νιώθω τυχερός γιατί έζησα αυτές τις 16 μέρες του διαγωνισμού. Όχι τόσο γι αυτό που είδαν εκατομμύρια τηλεθεατές, όσο γι αυτό που γινόταν πίσω απ τις κάμερες κι εκεί που δεν είχε κάμερες. Ήταν ένα ταξίδι σ’ έναν κόσμο που αποτελούταν από 236 άτομα με διαπιστευτήρια καρτελάκια. Ήμουν ένας απ’ τους 236.

 

Ποιες άλλες συνεργασίες ή στιγμές ξεχωρίζεις απ’ την μέχρι τώρα πορεία σου;


Σ’ αυτά τα κάτι παραπάνω από 10 χρόνια, που ξεκίνησα μια διαφορετική πορεία πέρα απ’ το χώρο της παράδοσης, θα έλεγα ότι δεν είχα την ευκαιρία να συνεργαστώ με πολλούς άλλους καλλιτέχνες. Έχω συνεργαστεί, όμως, με κάποιους που ένιωσα ότι πήρα πράγματα είτε ως έμπνευση είτε ως εμπειρίες. Φυσικά ο Γιώργος Αλκαίος είναι για μένα ο μέντορας μου. Είναι ο πρώτος που πίστεψε σε μένα. Ήταν αυτός που από το 2010 είδε εμένα σ’ αυτό που κάνω τώρα. Μια άλλη συνεργασία πολύ σημαντική ήταν αυτή με τον Omar Faruk Tekbilek. Μια συνεργασία που μου έδωσε την τιμή να παίξω με τη λύρα παγκόσμιες ethnic μελωδίες!!!

Μια άλλη σημαντική στιγμή, ήταν το 2015 η γνωριμία μου με τον Pavlo και η συμμετοχή μου σε μια παραγωγή για την Αμερικανική τηλεόραση. Ο Pavlo ήταν αυτός που μετά απ’ αυτή τη συνεργασία έγινε το διαβατήριό μου για τη μετακόμιση και την είσοδό μου στην μουσική βιομηχανία του Καναδά και της Αμερικής!

Λάζος Ιωαννίδης

Λάζος Ιωαννίδης

Πότε και πώς πήρες την απόφαση να φύγεις για τον Καναδά;


Το 2016 μετά από μια επαφή του Pavlo με παραγωγούς για τη μουσική μου, εκδηλώθηκε ενδιαφέρον τόσο για την παραγωγή μου όσο και για την προσωπική μου ταυτότητα ως σολίστ και συνθέτης. Φυσικά για να μπορούσε να υπάρξει εξέλιξη έπρεπε να ζω ή στον Καναδά ή στην Αμερική. Λίγο το ένστικτό μου, λίγο η τρέλα και το πάθος ενός μουσικού, που ανέκαθεν του άρεσε η καινοτομία, με οδήγησαν να μετακομίσω.

 

Διαπιστώνεις διαφορές στον τρόπο που λειτουργεί η μουσική βιομηχανία στο εξωτερικό σε σχέση με την Ελλάδα;


Η αλήθεια είναι ότι υπάρχουν τεράστιες διαφορές στον τρόπο λειτουργίας της μουσικής βιομηχανίας ανάμεσα σ αυτές τις χώρες. Το κυριότερο είναι ότι όταν μιλάμε για Αμερική, μιλάμε για 350 εκατομμύρια πληθυσμό. Μια αγορά κατά πολύ μεγαλύτερη της Ελλάδας. Αυτό σημαίνει, βέβαια, ότι υπάρχει δύσκολος και μεγάλος ανταγωνισμός. Το λυπηρό στη δική μου περίπτωση ήταν ότι ενώ στην Ελλάδα είχα στείλει σχεδόν σε όλες τις μουσικές εταιρίες τη δουλειά μου πάνω στο είδος της instrumental μουσικής, εισέπραξα πλήρη αδιαφορία. Κάτι που διήρκησε 3 χρόνια και κατέληξε σε μια απαισιοδοξία .Στην Αμερική στέλνοντας ένα email πήρα απάντηση απ’ όλες τις εταιρίες στις επόμενες 24 ώρες. Και απλά άλλαξε η ζωή μου, κάνοντας ξανά όνειρα.

Λάζος Ιωαννίδης

Λάζος Ιωαννίδης

Το καλοκαίρι του 2021 παρουσίασες στη Θεσσαλονίκη το μουσικό project “Freedom ‘21”. Θέλεις να μας πεις κάποια πράγματα γι αυτό;


Το “Freedom ‘21” είναι μια παραγωγή που ετοιμάστηκε κατά τη διάρκεια του εγκλεισμού μας λόγω της πανδημίας. Είναι ένα μείγμα από παραδοσιακούς ήχους μέχρι ροκ και από τη μεσογειακή και βαλκανική μουσική μέχρι τη fusion και τη jazz .Φυσικά, πάντα μέσα απ’ τον ιδιαίτερο ήχο της λύρας και των δικών μου συνθέσεων. Ο τίτλος “Freedom ’21” είναι εμπνευσμένος απ τα 200 χρόνια ελεύθερης Ελλάδας (1821 – 2021). Εμπνευσμένος και απ’ την παγκόσμια ανάγκη για ελευθερία απ’ τις επιπτώσεις της πανδημίας. Είμαι ιδιαίτερα χαρούμενος που η πρώτη παρουσίαση έγινε στη Θεσσαλονίκη. Οφείλω πολλά ευχαριστώ στον δήμο Κορδελιού-Ευόσμου γι αυτή την πρόσκληση!

 

Πώς είναι να παίζεις ποντιακή λύρα μπροστά σ’ ένα πολυπληθές ακροατήριο; Με το μεγαλύτερο ποσοστό να μην είναι όχι απλά πόντιοι αλλά ούτε καν Έλληνες; Πώς νιώθεις εσύ και ποιες είναι οι αντιδράσεις του κοινού;


Το να παίζεις τη μουσική σου σ’ ένα πολυπολιτισμικό ακροατήριο είναι κάτι μοναδικό που σε κάνει να νιώθεις πολύ ιδιαίτερος ως καλλιτέχνης. Το να επικοινωνείς αυτή τη μουσική, όμως, μ’ ένα παραδοσιακό όργανο της καταγωγής σου, είναι απλά μαγικό. Να βλέπεις ένα κοινό – μωσαϊκό να ενθουσιάζεται βλέποντας και ακούγοντας τη λύρα είναι ένα όνειρο που το ζεις ξυπνητός.

 

Τι άλλο έχουμε ν’ ακούσουμε; Δουλεύεις τώρα πάνω σε κάποιο άλλο project;


Αν θα μπορέσουμε επιτέλους να συνεχίσουμε από εκεί που σταματήσαμε πριν 2 χρόνια, έρχονται πολύ ωραία και καινοτόμα πράγματα. Αυτό που σίγουρα θέλω, είναι να έχει συνέχεια και να ταξιδέψει παντού το “Freedom ’21”.

title_goes_here