Skip to Content

Νέα

HOT STAFF live at Δέντρο στο Bar 12/2

HOT STAFF live at Δέντρο στο Bar 12/2
HOT STAFF

HOT STAFF

Οι Hot Staff επιστρέφουν μετά απο καιρό στο αγαπημένο “Δέντρο στο Bar” αυτό το Σάββατο 12 Φεβρουαρίου.
Αν είσαι και εσύ λάτρης της funk, soul, pop και disco μουσικής, τότε βρήκες που θα περάσεις το Σαββατόβραδο σου!
Υπόσχονται να σας ξεσηκώσουν με μοναδικές grouvy διασκευές, διαχρονικές επιτυχίες και νέες κυκλοφορίες!
_______________________________________________________________________
Κική Τσαλίκη (vocals), Τάσος Ματζαρης (keys), Αλέξανδρος Βεργής (guitar), Δημήτρης Χριστώνης (bass) και Μπάμπης Πετσίνης (drums)
Δέντρο στο Bar
*Για την καλύτερη δυνατή σας εξυπηρέτηση
τηλ. κρατησεων: 231 081 1885
Βασιλέως Γεωργίου 25

Χρήστος Σιόγκας & Γιώργος Πάττας Live στον Παπαγάλο 25/2

Χρήστος Σιόγκας & Γιώργος Πάττας Live στον Παπαγάλο 25/2

Μετά από το σαρωτικό τους πέρασμα και αφού αναγκαστήκαμε λόγω των υγειονομικών μέτρων να κλείσουμε την πόρτα σε πολύ κόσμο… η επανάληψη του live ήταν μονόδρομος!
Για ακόμα μία φορά μαζί μας ο Χρήστος Σιόγκας με το Γιώργο Πάττα… Μια κιθάρα, ένα πιάνο και 2 φωνάρες για ακόμα μια λαιβάρα στο Papagalos Music Stage
Λόρδου Βύρωνος 3, Θεσσαλονίκη
Είσοδος ελεύθερη
Τηλ. Κρατήσεων: 698 5663049
Η είσοδος στο χώρο επιτρέπεται μόνο σε εμβολιασμένους ή νοσήσαντες από covid-19 και με την επίδειξη του αντίστοιχου πιστοποιητικού

Ευανθία Ρεμπούτσικα: Στους δρόμους της Σμύρνης 26/2

Ευανθία Ρεμπούτσικα: Στους δρόμους της Σμύρνης 26/2
Ευανθία Ρεμπούτσικα

Ευανθία Ρεμπούτσικα

Η δημιουργός μεγάλων επιτυχιών στην ελληνική δισκογραφία, η γυναίκα που σφράγισε με τις μελωδίες της τις μεγαλύτερες επιτυχίες του ελληνικού σινεμά, φτάνει στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης έτοιμη να παρασύρει το κοινό σε ένα νοσταλγικό ταξίδι, σε μια ανάταση ψυχής, με τη δύναμη της μουσικής και τη συγκίνηση των αναμνήσεων από ένα όχι και τόσο μακρινό παρελθόν.
Την Ευανθία Ρεμπούτσικα συνοδεύουν επί σκηνής οι πιστοί της φίλοι, εξαιρετικοί μουσικοί, καθώς και η MOYSA, η Συμφωνική Ορχήστρα Νέων του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης.

Οι Ρουμπαγιάτ στη Ρόδα 11/2

Οι Ρουμπαγιάτ στη Ρόδα 11/2
Οι Ρουμπαγιάτ στη Ρόδα

Οι Ρουμπαγιάτ στη Ρόδα

Την Παρασκευή 11 Φεβρουαρίου η Ρόδα φιλοξενεί τους Ρουμπαγιάτ για μια βραδιά γεμάτη παραδοσιακά & έντεχνα τραγούδια!
Τηλ κρατήσεων: 2311244314
Είσοδος: Ελεύθερη
Ρουμπαγιάτ! (καμία σχέση με περσικά χαλιά!)
Ένας οδοντίατρος, ένας χημικός και ένας μουσικός! Τι σχέση μπορεί να έχουν μεταξύ τους αυτοί οι τρεις;
Φαινομενικά καμία ή και πολλές…
Οι τρεις μουσικοί του δρόμου από το 2013, παίζουν, πειραματίζονται, διασκεδάζουν εαυτούς και αλλήλους, μαλώνουν και αγαπιούνται, σε δρόμους, σοκάκια και μπαράκια της πόλης.
Τι θα δεις και τι θα ακούσεις όμως σε ένα live των Ρουμπαγιάτ;
Κέφι, ενέργεια, χορό και μπόλικο τραγούδι!
Το φλάουτο με τη συνοδεία του λαούτου ή της κιθάρας
και φυσικά των διαφόρων παραδοσιακών κρουστών διαμορφώνουν
ένα ενδιαφέρον μουσικό τρίο το οποίο ξεναγεί τους θαμώνες
σε ένα ταξίδι που ξεκινά από αγαπημένα τραγούδια του εντέχνου χώρου και καταλήγει σε παραδοσιακούς σκοπούς της Θράκης, της Ηπείρου, της Κρήτης και πολλών ακόμα περιοχών!
Θανάσης Τσολάκης: κρουστά/φωνή
Γιάννης Τσιάτσος: κιθάρα/λαούτο/φωνή
Σταύρος Τσολάκης: φλάουτο/φλογέρες/φωνή

BUS THE UNKNOWN SECRETARY (BUS) / SEER OF THE VOID | Live at AN CLUB!

BUS THE UNKNOWN SECRETARY (BUS) / SEER OF THE VOID | Live at AN CLUB!

(ΑΝ club – Solomou 13 Exarhia)

DOORS 21:00 / TICKET: 8€

FB EVENT:https://www.facebook.com/events/475550844140163/

Σχεδόν δύο χρόνια αποχής από το σανίδι εξαιτίας του καταραμένου ιού, οι BUS ενώνουν ξανά τις δυνάμεις τους για ένα μοναδικό show στην Αθήνα την Παρασκευή 4 Μαρτίου στο “ANClub”.


Το show θ’ ανοίξουν οι αθηναίοι doomsters: Seer of the void.

 

Bus the unknown secretary (Athens, GR)

Οι Αθηναίοι heavy rockers Bus The Unknown Secretary γνωστοί και ως BUS, ξεκίνησαν να Roll-άρουν το 2011 δημοσιεύοντας για πρώτη φορά υλικό τους τον Μάρτιο του 2014, το “The Impious Tapes” EP και μόλις δύο μήνες αργότερα το “The Cross” EP τα οποία αναγνωρίστηκαν πολύ σύντομα απο το ελληνικό κοινό και όχι μόνο.

Το 2016 ακολούθησε το ντεμπούτο τους “The Unknown Secretary” μέσω της Twin Earth Records το οποίο θεωρείται ένα απο τα καλύτερα άλμπουμ του 2016 στην Heavy Rock/ Οccult Rock underground σκηνή παγκοσμίως, ξεχωρίζοντας κομμάτια όπως το “Forever Grey”, Don’t Fear Your Demon” και “Fallen”.

Tον Οκτώβριο του 2018 υπέγραψαν με την καλιφορνέζικη RidingEasy Records οπου και κυκλοφόρησαν το πολύ δυνατό “Never Decide” τον Μάρτιο του 2019 . Ενα εκπληκτικό εξώφυλλο με δύο τεράστια κοτόπουλα?! να καταστρέφουν μια πόλη το οποίο δεν περνάει καθόλου απαρατήρητο και με ένα ακόμα πιο εντυπωσιακό μουσικό περιεχόμενο έρχεται να σφραγίσει την ποιότητα της μπάντας βάζοντας τους BUS σε πιο mainstream μονοπάτια. Τραγούδια που ξεχωρίζουν: “You Better Come In You Better Calm Down”, “I Buried Paul” και “Moonchild”.

Οι ΒUS έχουν στα πόδια τους αρκετές εμφανίσεις στο εξωτερικό, στην Αθήνα και επαρχία, όπως επίσης και ειδικές συμμετοχές πλάι σε δημοφιλή γκρούπ του εξωτερικού Uncle Acid, Blood Ceremony, Mystery Lights κ.α. Σημαντική η εμφάνιση τους στο “Desert Fest” Athens 2017.

Πολύ σύντομα θα δούμε το “Λεωφορείο” να ξανα Roll-άρει στους δρόμους της Ευρώπης και ακόμα παραπέρα.
P.S.: Don’t miss the Bus!

Seer Of The Void

Οι Seer of the Void είναι μία τριμελής heavy/doom metal μπάντα από την Αθήνα.
Σχηματίστηκαν τον Ιούνιο του 2019. Απαρτίζεται από τον Greg Maddog (μπάσο, φωνή), τον Γιάννη Αμαριωτάκη (κιθάρα) και τον Ηλία Σαμαρτζή (ντραμς). Οι βασικές της επιρροές περιλαμβάνουν καλλιτέχνες όπως οι Black Sabbath, οι Candlemass, οι Electric Wizard και οι Black Tusk.

Οι τρεις μουσικοί αποκάλυψαν από πολύ νωρίς τη μουσική τους ταυτότητα, τόσο επί σκηνής όσο και στο στούντιο. Το Νοέμβριο του 2019 κυκλοφόρησαν σε ψηφιακή μορφή το πρώτο τους single με τίτλο “Venom Black”. Η dark, horror αισθητική του βιντεοκλίπ σε συνδυασμό με τα «κοφτά» riffs και τον lo-fi ήχο χαρίζουν απλόχερα μέσα σε τέσσερα λεπτά όσα λατρεύουν οι φίλοι του doom.

Το 2020 βρήκε τους Seer of the Void να κυκλοφορούν το ντεμπούτο τους “Revenant” από την Made Of Stone Recordings σε βινύλιο και κασέτα.
Την ίδια χρονιά οι Seer of the Void να εμφανίζονται στο πλευρό άλλων γνωστών metal/hard rock ελληνικών συγκροτημάτων (Acid Mammoth, Wormhog, Dope of Gods, Under the Sun).

Το 2021 η μπάντα ετοιμάζει τον επερχόμενο της δίσκο ο οποίος αναμένεται στο τέλος του 2022.

COVID-FREE EVENT
Εισέρχεστε στο χώρο επιδεικνύοντας:
α) Έγγραφο ταυτοπροσωπίας
β) Πιστοποιητικό εμβολιασμού ή Πιστοποιητικό Νόσησης.
*Για τους ανήλικους επιτρέπεται η είσοδος με την επίδειξη self-test

Σταύρος Σαλαμπασόπουλος: παρουσιάζει οπτικοποιημένο το τραγούδι του Χωρίς Αποσκευές

Σταύρος Σαλαμπασόπουλος: παρουσιάζει οπτικοποιημένο το τραγούδι του Χωρίς Αποσκευές

Σταύρος Σαλαμπασόπουλος

Σταύρος Σαλαμπασόπουλος

Ο Σταύρος Σαλαμπασόπουλος παρουσιάζει το Music Video του τραγουδιού «Χωρίς αποσκευές», που κυκλοφόρησε πρόσφατα από το Ogdoo Music Group, σε μουσική δική του και στίχους της Χριστίνας Κοιλάνη.

 

Ένα τραγούδι «ύμνος» για όσους επιθυμούν να κάνουν μια καινούρια αρχή και έχουν την ανάγκη να ονειρευτούν τη ζωή ξανά.

 

Ο Σταύρος Σαλαμπασόπουλος ανταποκρίνεται άριστα στο ρόλο του συνθέτη, μελοποιεί εύστοχα τον εξαιρετικό στίχο της Χριστίνας Κοιλάνη και με τη δική του επιβλητική ερμηνεία μας χαρίζει ένα ξεχωριστό τραγούδι, που θα αποτελέσει το soundtrack σε κάθε νέα μας αρχή.

 

Δείτε στο Youtube το Music Videohttps://www.youtube.com/watch?v=JSI9syLZXOQ

 

Credits:

 

Ενορχήστρωση, κιθάρες, μπάσο: Δημητρης Σιάμπος

Τύμπανα: Σεραφείμ Γιαννακόπουλος

Πιάνο, πλήκτρα: Γιάννης Καφετζόπουλος

Ηχοληψία, Μίξη: Νίκος Γκουντινάκης @ Antart Studios

Mastering: Ανέστης Ψαραδάκος @ Athens

 

Σκηνοθεσία, Διεύθυνση Φωτογραφίας: Άκης Βαλεργάκης

Οργάνωση Παραγωγής: Δήμητρα Κεχαγιά

Make Up & Hairstyle: Ελεωνόρα Φιλινάδα

 

Ευχαριστούμε πολύ:

Το κατάστημα ρούχων Oliver Twist στην Καστοριά

Το ξενοδοχείο Calma Hotel & Spa στην Καστοριά

Το εστιατόριο Κελάρι και τον Φίλιππο Τσαχτσίρα

 

Τα γυρίσματα πραγματοποιήθηκαν στην Καστοριά

 

Στίχοι:

 

Χωρίς αποσκευές

Χωρίς αποσκευές,

με τσέπες αδειανές,

γεμάτη μια καρδιά

που ξέρει ν’ αγαπά.

 

Αφήνω τα παλιά

ο χρόνος δε μετρά

χαράζω διαδρομή

κάνω μια νέα αρχή

 

Ανοίγω φτερά,

ανοίγω πανιά

για μένα πετάω

πετάω ψηλά.

 

Ανοίγω ψυχή,

ανοίγω κορμί,

για μένα χαράζει

αυτή η αυγή.

 

Ανοίγω ψυχή,

ανοίγω κορμί,

για όσα θα έρθουν

θα είμαι εκεί

 

Χωρίς αποσκευές

συγνώμες κι ενοχές

κοιτάζω ουρανό

για μένα πια θα ζω

 

Αφήνω τα παλιά

ο χρόνος δε μετρά

χαράζω διαδρομή

κάνω μια νέα αρχή

 

Ανοίγω φτερά,

ανοίγω πανιά

για μένα πετάω

πετάω ψηλά

 

Ανοίγω ψυχή,

ανοίγω κορμί,

για μένα χαράζει

αυτή η αυγή

 

Ανοίγω ψυχή,

ανοίγω κορμί,

για όσα θα έρθουν

θα είμαι εκεί

 

Χωρίς αποσκευές,

Με τσέπες αδειανές

Κοιτάζω ουρανό

Για Σένα πια δε ζω

 

Βρείτε το νέο του τραγούδι «Χωρίς Αποσκευές» του Σταύρου Σαλαμπασόπουλου σε όλες τις ψηφιακές πλατφόρμες: https://www.youtube.com/watch?v=JSI9syLZXOQ

Λάζος Ιωαννίδης “Το να ενθουσιάζεις ένα πολυπολιτισμικό κοινό με τους ήχους της ποντιακής λύρας, είναι ένα όνειρο που το ζεις ξυπνητός”

Στην ηλικία των 14 ετών ο Λάζος Ιωαννίδης πιάνει στα χέρια του την ποντιακή λύρα.

Ταυτόχρονα με τις μουσικές σπουδές του κι αφού έχει αποκτήσει δύο πτυχία, ξεκινούν μαζί με τον αδερφό του, Γιώργο, την καριέρα τους στο παραδοσιακό ποντιακό τραγούδι, δημιουργώντας ένα απ’ τα πιο δημοφιλή δίδυμα στον χώρο.

Όμως… η ποντιακή λύρα σαν μουσικό όργανο έχει απίστευτες δυνατότητες και στα χέρια του δεξιοτέχνη Λάζου Ιωαννίδη, αυτές οι δυνατότητες γίνονται ακόμη μεγαλύτερες!

Μέσα απ’ τις μουσικές του συνθέσεις, που ενώνουν διαφορετικούς μουσικούς πολιτισμούς, κάνει την ποντιακή λύρα ένα παγκόσμιο μουσικό όργανο.

Ορμώμενος απ’ τον Καναδά, όπου ζει τα τελευταία χρόνια, παρουσιάζει τη μουσική του μπροστά σε δεκάδες χιλιάδες ακροατές, παίζοντας στο Τορόντο, το Μόντρεαλ, τη Νέα Υόρκη, το Οχάιο, το Λος Άντζελες και άλλες πόλεις του Καναδά και των Ηνωμένων Πολιτειών.

 

Λάζος Ιωαννίδης Facebook Instagram YouTube Website

 

Συνέντευξη στην Αντιγόνη Καριπίδου

 

Λάζο, μαζί με τον Γιώργο, τον αδερφό σου, υπήρξατε για πολλά χρόνια απ’ τους πιο επιτυχημένους και αγαπητούς μουσικούς στον χώρο του ποντιακού τραγουδιού. Κάποια στιγμή, και χωρίς ν’ αφήσεις τελείως την παραδοσιακή μουσική, το 2010 ολοκληρώνεις ένα μουσικό έργο που συνδέει τις μουσικές του κόσμου. Μια λύρα για όλους τους λαούς”. Πώς προέκυψε αυτή η ιδέα;

Το 2010 είχα την ευλογία να πραγματοποιηθεί μια ιδέα για την οποία χρειάστηκαν περίπου 6 χρόνια προεργασίας. Τελικά, μετά από πολλή μελέτη για τη δομή και τον τρόπο παρουσίασης, γεννήθηκε το “Μια λύρα για όλους τους λαούς”. Οι μουσικές ανησυχίες μου την εποχή εκείνη, η μελέτη μιας διαφορετικής τεχνοτροπίας στο παίξιμο της ποντιακής λύρας και η επιρροή που άσκησαν πάνω μου άλλες κουλτούρες της παγκόσμιας μουσικής, ήταν έμπνευση γι αυτή την παραγωγή.

Λάζος Ιωαννίδης

Λάζος Ιωαννίδης

Τον Μάιο του 2010, παρουσιάζεις μπροστά σ’ ένα μεγάλο ακροατήριο αλλά και στους τηλεθεατές όλου του κόσμου την ποντιακή λύρα, συμμετέχοντας στην αποστολή για τη Eurovision, με τον Γιώργο Αλκαίο και το τραγούδι “Όπα”. Πώς έζησες αυτή την εμπειρία;

Η συμμετοχή μου στη Eurovision του 2010 ήταν ορόσημο στην καλλιτεχνική μου πορεία. Συνδέθηκε το όνομά μου με την πρώτη παρουσίαση της ποντιακής λύρας στη σκηνή της Eurovision. Νιώθω τυχερός γιατί έζησα αυτές τις 16 μέρες του διαγωνισμού. Όχι τόσο γι αυτό που είδαν εκατομμύρια τηλεθεατές, όσο γι αυτό που γινόταν πίσω απ τις κάμερες κι εκεί που δεν είχε κάμερες. Ήταν ένα ταξίδι σ’ έναν κόσμο που αποτελούταν από 236 άτομα με διαπιστευτήρια καρτελάκια. Ήμουν ένας απ’ τους 236.

 

Ποιες άλλες συνεργασίες ή στιγμές ξεχωρίζεις απ’ την μέχρι τώρα πορεία σου;


Σ’ αυτά τα κάτι παραπάνω από 10 χρόνια, που ξεκίνησα μια διαφορετική πορεία πέρα απ’ το χώρο της παράδοσης, θα έλεγα ότι δεν είχα την ευκαιρία να συνεργαστώ με πολλούς άλλους καλλιτέχνες. Έχω συνεργαστεί, όμως, με κάποιους που ένιωσα ότι πήρα πράγματα είτε ως έμπνευση είτε ως εμπειρίες. Φυσικά ο Γιώργος Αλκαίος είναι για μένα ο μέντορας μου. Είναι ο πρώτος που πίστεψε σε μένα. Ήταν αυτός που από το 2010 είδε εμένα σ’ αυτό που κάνω τώρα. Μια άλλη συνεργασία πολύ σημαντική ήταν αυτή με τον Omar Faruk Tekbilek. Μια συνεργασία που μου έδωσε την τιμή να παίξω με τη λύρα παγκόσμιες ethnic μελωδίες!!!

Μια άλλη σημαντική στιγμή, ήταν το 2015 η γνωριμία μου με τον Pavlo και η συμμετοχή μου σε μια παραγωγή για την Αμερικανική τηλεόραση. Ο Pavlo ήταν αυτός που μετά απ’ αυτή τη συνεργασία έγινε το διαβατήριό μου για τη μετακόμιση και την είσοδό μου στην μουσική βιομηχανία του Καναδά και της Αμερικής!

Λάζος Ιωαννίδης

Λάζος Ιωαννίδης

Πότε και πώς πήρες την απόφαση να φύγεις για τον Καναδά;


Το 2016 μετά από μια επαφή του Pavlo με παραγωγούς για τη μουσική μου, εκδηλώθηκε ενδιαφέρον τόσο για την παραγωγή μου όσο και για την προσωπική μου ταυτότητα ως σολίστ και συνθέτης. Φυσικά για να μπορούσε να υπάρξει εξέλιξη έπρεπε να ζω ή στον Καναδά ή στην Αμερική. Λίγο το ένστικτό μου, λίγο η τρέλα και το πάθος ενός μουσικού, που ανέκαθεν του άρεσε η καινοτομία, με οδήγησαν να μετακομίσω.

 

Διαπιστώνεις διαφορές στον τρόπο που λειτουργεί η μουσική βιομηχανία στο εξωτερικό σε σχέση με την Ελλάδα;


Η αλήθεια είναι ότι υπάρχουν τεράστιες διαφορές στον τρόπο λειτουργίας της μουσικής βιομηχανίας ανάμεσα σ αυτές τις χώρες. Το κυριότερο είναι ότι όταν μιλάμε για Αμερική, μιλάμε για 350 εκατομμύρια πληθυσμό. Μια αγορά κατά πολύ μεγαλύτερη της Ελλάδας. Αυτό σημαίνει, βέβαια, ότι υπάρχει δύσκολος και μεγάλος ανταγωνισμός. Το λυπηρό στη δική μου περίπτωση ήταν ότι ενώ στην Ελλάδα είχα στείλει σχεδόν σε όλες τις μουσικές εταιρίες τη δουλειά μου πάνω στο είδος της instrumental μουσικής, εισέπραξα πλήρη αδιαφορία. Κάτι που διήρκησε 3 χρόνια και κατέληξε σε μια απαισιοδοξία .Στην Αμερική στέλνοντας ένα email πήρα απάντηση απ’ όλες τις εταιρίες στις επόμενες 24 ώρες. Και απλά άλλαξε η ζωή μου, κάνοντας ξανά όνειρα.

Λάζος Ιωαννίδης

Λάζος Ιωαννίδης

Το καλοκαίρι του 2021 παρουσίασες στη Θεσσαλονίκη το μουσικό project “Freedom ‘21”. Θέλεις να μας πεις κάποια πράγματα γι αυτό;


Το “Freedom ‘21” είναι μια παραγωγή που ετοιμάστηκε κατά τη διάρκεια του εγκλεισμού μας λόγω της πανδημίας. Είναι ένα μείγμα από παραδοσιακούς ήχους μέχρι ροκ και από τη μεσογειακή και βαλκανική μουσική μέχρι τη fusion και τη jazz .Φυσικά, πάντα μέσα απ’ τον ιδιαίτερο ήχο της λύρας και των δικών μου συνθέσεων. Ο τίτλος “Freedom ’21” είναι εμπνευσμένος απ τα 200 χρόνια ελεύθερης Ελλάδας (1821 – 2021). Εμπνευσμένος και απ’ την παγκόσμια ανάγκη για ελευθερία απ’ τις επιπτώσεις της πανδημίας. Είμαι ιδιαίτερα χαρούμενος που η πρώτη παρουσίαση έγινε στη Θεσσαλονίκη. Οφείλω πολλά ευχαριστώ στον δήμο Κορδελιού-Ευόσμου γι αυτή την πρόσκληση!

 

Πώς είναι να παίζεις ποντιακή λύρα μπροστά σ’ ένα πολυπληθές ακροατήριο; Με το μεγαλύτερο ποσοστό να μην είναι όχι απλά πόντιοι αλλά ούτε καν Έλληνες; Πώς νιώθεις εσύ και ποιες είναι οι αντιδράσεις του κοινού;


Το να παίζεις τη μουσική σου σ’ ένα πολυπολιτισμικό ακροατήριο είναι κάτι μοναδικό που σε κάνει να νιώθεις πολύ ιδιαίτερος ως καλλιτέχνης. Το να επικοινωνείς αυτή τη μουσική, όμως, μ’ ένα παραδοσιακό όργανο της καταγωγής σου, είναι απλά μαγικό. Να βλέπεις ένα κοινό – μωσαϊκό να ενθουσιάζεται βλέποντας και ακούγοντας τη λύρα είναι ένα όνειρο που το ζεις ξυπνητός.

 

Τι άλλο έχουμε ν’ ακούσουμε; Δουλεύεις τώρα πάνω σε κάποιο άλλο project;


Αν θα μπορέσουμε επιτέλους να συνεχίσουμε από εκεί που σταματήσαμε πριν 2 χρόνια, έρχονται πολύ ωραία και καινοτόμα πράγματα. Αυτό που σίγουρα θέλω, είναι να έχει συνέχεια και να ταξιδέψει παντού το “Freedom ’21”.

Ο Νίκος Ξύδης, η Βαλέρια Κουρούπη και οι Apotihans στη μουσική σκηνή Σφίγγα | 24/2

Ο Νίκος Ξύδης, η Βαλέρια Κουρούπη και οι Apotihans στη μουσική σκηνή Σφίγγα | 24/2

Ο Νίκος Ξύδης, η Βαλέρια Κουρούπη και οι Apotihans σε μια μουσική παράσταση διαφορετική από τις άλλες, την Πέμπτη 24 Φεβρουαρίου στη μουσική σκηνή Σφίγγα!

 

 

Έχοντας στο οπλοστάσιό τους τα τραγούδια του Νίκου Ξύδη, διασκευάζουν και διασκεδάζουν τραγούδια μεγάλων και λιγότερο μεγάλων Ελλήνων καλλιτεχνών και μας προσκαλούν σε ένα πολύχρωμο ταξίδι ενέργειας, συγκίνησης και γέλιου.

Οι live ενορχηστρωτικοί πειραματισμοί, ο αυτοσχεδιασμός, το χιούμορ και η διάδραση με τους ακροατές, αποτελούν βασικά στοιχεία της παράστασης και υπόσχονται πως θα μας κάνουν την «Πέμπτη», Σάββατο! 

Παίζουν οι μουσικοί Πέτρος Γιωρκάτζης (βιολί, τρομπέτα, τραγούδι), Νεοκλής Νεοφυτίδης (πιάνο, μελόντικα, τραγούδι), Ανδρέας Νικόλης (τύμπανα, κρουστά) και Αντωνία Τσολάκη (μπάσο, τραγούδι). Το ήχο επιμελείται ο Νίκος Λαγός.

Μουσική Σκηνή Σφίγγα
Ακαδημίας και Ζωοδόχου Πηγής (είσοδος στον πεζόδρομο Κιάφας 13)

Πέμπτη 24 Φεβρουαρίου

Ώρα έναρξης: 21.00

Είσοδος σε τραπέζι: 10 ευρώ

Είσοδος σε τραπέζι με μπύρα ή κρασί: 16 ευρώ
Τηλέφωνο κρατήσεων: 6987844845, 2114096149
sfigamusic@gmail.com

*Για τη διεξαγωγή της παράστασης, εφαρμόζονται στον χώρο, τα απαιτούμενα μέτρα προστασίας από την
Covid-19, καθώς και το πρωτόκολλο, που απαιτεί είσοδο μόνο με βεβαίωση εμβολιασμού ή νόσησης.

 

Οι ΡοΜατζόρε παρουσιάζουν «Ένας αιώνας ελληνικό τραγούδι 1922-2022» | Μουσική Σκηνή Σφίγγα | 13, 20, 27/2

Οι ΡοΜατζόρε παρουσιάζουν «Ένας αιώνας ελληνικό τραγούδι 1922-2022» | Μουσική Σκηνή Σφίγγα | 13, 20, 27/2

Μια μουσικοθεατρική παράσταση σε κείμενα και σκηνοθεσία
του Δημήτρη Αδάμη

Μετά την μεγάλη επιτυχία που γνώρισαν τις τρεις προηγούμενες χρονιές με τις μουσικοθεατρικές παραστάσεις «Χιώτη, Μάμπο!», «Τα τραγούδια του Αλέκου» και «Η Columbia παρουσιάζει…!», οι συντελεστές των σπουδαίων αυτών αφιερωμάτων, παρουσιάζουν μια ολοκαίνουρια, διασκεδαστική αλλά και ενδιαφέρουσα παράσταση, γεμάτη από την ιστορία του Ελληνικού τραγουδιού, όπως αυτό γεννήθηκε και μεγαλούργησε τον αιώνα που μας πέρασε. Ένα αφιέρωμα στους υπέροχους συνθέτες και στιχουργούς, στα σπουδαιότερα τραγούδια, στις σημαντικότερες συνεργασίες και στις ανυπέρβλητες φωνές. Αγαπημένα τραγούδια (από τον Βαμβακάρη και τον Τσιτσάνη, από τον Καλδάρα και τον Ζαμπέτα στον Θεοδωράκη και στον Χατζιδάκι και από κει στον Ξαρχάκο, στον Μούτση αλλά και σε πολλούς ακόμη) θα θυμηθούμε, όχι μόνο τα τραγούδια, αλλά και το πολύ ενδιαφέρον παρασκήνιο.

Η ιστορία της Ελλάδας μέσα από την ιστορία του ελληνικού τραγουδιού. Μέσα από ιστορίες ανθρώπων που είχαν όραμα για την αναβάθμιση και την επανάσταση στην ελληνική δισκογραφία. Ποιητές, μουσικούς, τραγουδιστές. Ιστορίες από τα studio όπου ηχογράφησαν ο Τσιτσάνης και οι σπουδαιότεροι συνθέτες όπως οι Βαμβακάρης, Παπαϊωάννου, Μητσάκης, Καλδάρας, Χιώτης και άλλοι. Αλλά και καλλιτεχνών όπως οι Μοσχολιού, Αγγελόπουλος, Διονυσίου, Λύδια, Φαραντούρη, Ξυλούρης, Νταλάρας, Πάριος, Μαρινέλλα, Αλεξίου και τόσοι άλλοι!

Η μουσική παράσταση «Ένας αιώνας ελληνικό τραγούδι 1922-2022» ανεβαίνει σε κείμενα και σκηνοθεσία του Δημήτρη Αδάμη με μουσικό σύμβουλο τον Στέλιο Τζανετή, τη μουσική διδασκαλία είχε η Άννα Μελίτη και την επιμέλεια κίνησης η Σοφία Φλώρου.

Τραγουδούν και παίζουν «Οι ΡοΜατζόρε»:

Άννα Μελίτη

Προκόπης Πολίτης

Και μια ομάδα 7 ηθοποιών και τραγουδιστών

Ραφαέλα Ακαμωτάκη

Νάγια Ζαχαροπούλου

Λυώ Καμαρού

Χαρά Νικολάου

Μαρία Πλυτά

Λένα Σπύρου

Ανδριάνα Ψύλλου

Μαζί τους οι μουσικοί Στέλιος Τζανετής στο μπουζούκι, Γιώργος Σχοινάς στα πλήκτρα και Κωνσταντίνος Ζέρβας στα τύμπανα.

Μουσική Σκηνή Σφίγγα
Ακαδημίας και Ζωοδόχου Πηγής (είσοδος στον πεζόδρομο Κιάφας 13)

Κυριακή 13, 20 και 27 Φεβρουαρίου

Ώρα έναρξης: 20.00

Είσοδος σε τραπέζι: 10 ευρώ

Είσοδος σε τραπέζι με μπύρα ή κρασί: 16 ευρώ
Τηλέφωνο κρατήσεων: 6987844845, 2114096149
sfigamusic@gmail.com

*Για τη διεξαγωγή της παράστασης, εφαρμόζονται στον χώρο, τα απαιτούμενα μέτρα προστασίας από την Covid-19, καθώς και το πρωτόκολλο, που απαιτεί είσοδο μόνο με βεβαίωση εμβολιασμού ή νόσησης.

Jon McGregor – Γείρε Πέσε Σήκω | Νέα κυκλοφορία από τις Εκδόσεις Άγρα

Jon McGregor – Γείρε Πέσε Σήκω | Νέα κυκλοφορία από τις Εκδόσεις Άγρα

Ο βραβευμένος συγγραφέας Τζον ΜακΓκρέγκορ επιστρέφει με ένα συγκλονιστικό μυθιστόρημα που με υπνωτιστικό και τρυφερό τρόπο εξιχνιάζει την έννοια του ηρωισμού και εξερευνά την ακατάβλητη παρόρμηση του ανθρώπου να πει τις ιστορίες του – ακόμα και όταν ο κόσμος τον προδίδει. Ένας στοχασμός για τη διαχωριστική γραμμή ανάμεσα στην αυτοθυσία και τον εγωισμό, το Γείρε Πέσε Σήκω είναι η ιστορία για το υποτιμημένο, παραγνωρισμένο κουράγιο που χρειάζεται ίσως μόνο και μόνο για να βγάλεις τη μέρα.

Όταν μια ερευνητική αποστολή στην Ανταρκτική πηγαίνει στραβά, οι συνέπειες είναι ανυπολόγιστες – τόσο για τους ανθρώπους που εμπλέκονται όσο και για τις οικογένειές τους στην πατρίδα. Ο Ρόμπερτ «Ντοκ » Ράιτ, ένας βετεράνος της επιτόπιας έρευνας στην Ανταρκτική, έχει τα στοιχεία για το τί συνέβη, αλλά δεν μπορεί πλέον να τα εκφράσει. Όσο η Άννα, η γυναίκα του, πλοηγείται στα δύσκολα τοπία της νέας της ζωής φροντίζοντάς τον, ο Ρόμπερτ αναγκάζεται να μάθει έναν ολόκληρο καινούργιο τρόπο για να υπάρχει στον κόσμο.

Ο Τζον Μακγρέγκορ είναι ο συγγραφέας τεσσάρων μυθιστορημάτων και δύο συλλογών με διηγήματα. Γεννήθηκε στις Βερμούδες το 1976, μεγάλωσε στο Νόρφολκ και τώρα ζει στο Νόττινγχαμ. Βραβεύτηκε το 2017 με το Costa Book Award για τον Ταμιευτήρα 13· το 2012 τιμήθηκε με το διεθνές λογοτεχνικό βραβείο του Δουβλίνου (IMPAC Dublin Literature Prize) για το Even the Dogs· το 2003 έλαβε το Betty Trask Prize και το Somerset Maugham Award για το Αν δεν μιλάμε για τα σπουδαία πράγματα (2002 – Εκδόσεις Άγρα, 2008). Έχει περιληφθεί τρεις φορές στη μακρά λίστα για το Man Booker Prize : το 2003 με το Αν δεν μιλάμε για τα σπουδαία πράγματα, το 2006 με το Τόσοι και τόσοι τρόποι για να γίνει μια αρχή(Εκδόσεις Άγρα, 2008) και το 2007 για το Ταμιευτήρας 13(Εκδόσεις Άγρα, 2020). Διδάσκει δημιουργική γραφή στο Πανεπιστήμιο του Νόττινγχαμ. Ο Τζον ΜακΓκρέγκορ έχει δεχθεί πάμπολλα εγκώμια από την κριτική και έχει τιμηθεί με πολλά βραβεία. Κατέχει ιδιαίτερη και εξέχουσα θέση στην κοινότητα των Άγγλων και Αμερικανών συγγραφέων.

Άλλα βιβλία του Jon McGregor στις Εκδόσεις Άγρα

title_goes_here