Πάνος Μουζουράκης Έπαθα Αγάπη, Νέο Τραγούδι

Κυκλοφόρησε το νέο βίντεο κλιπ του Πάνου Μουζουράκη για το τραγούδι «Έπαθα Αγάπη» σε στίχους του Γεράσιμου Ευαγγελάτου και μουσική του Θέμη Καραμουρατίδη.

«Ο Πάνος Μουζουράκης έπαθε… ”Αγάπη”. Και σαν να μην έφτανε αυτό, τους κόλλησε και όλους. Από στόμα σε στόμα και από σώμα σε σώμα: φίλους, περαστικούς, συναδέλφους… με όποιον ήρθε σε επαφή.

Το ”μικρόβιο” άρχισε να εξαπλώνεται παντού, έγινε πρώτο θέμα στις ειδήσεις και viral στο internet. Κανείς όμως δεν μπορούσε να εξηγήσει από που ξεκίνησε αυτή η ”πανδημία” αγάπης, και ποιο ήταν το… κρούσμα μηδέν.

Μελετώντας τον χάρτη κρουσμάτων, ο Πάνος και η ομάδα του αναζητούν τον υπεύθυνο – μέχρι που αντιλαμβάνονται πως υπεύθυνος είναι ο ίδιος ο Πάνος! Και η μετάδοση συνεχίζεται…»

Αυτά κι άλλα τόσα εκτυλίσσονται στο βίντεο κλιπ του «Έπαθα Αγάπη» σε σκηνοθεσία του Κώστα Καρύδα, στο οποίο εμφανίζονται ως special guests οι πολύ καλοί φίλοι του Πάνου, Κωστής Μαραβέγιας, Νατάσσα Μποφίλιου, Θέμης Καραμουρατίδης και Τζίνα Βαρελά, ενώ στους τίτλους τέλους του κλιπ απολαμβάνουμε και εμφανίσεις από τους Τόνια Σωτηροπούλου, Θανάση Αλευρά, Κατερίνα Παπουτσάκη και Δημήτρη Μοθωναίο.

«Το μήνυμα είναι ένα και ηχηρό… Όταν εκπέμπουμε αγάπη, αυτή εξαπλώνεται στους γύρω και στο τέλος επιστρέφει πάλι σε εμάς.»

Στίχοι: Γεράσιμος Ευαγγελάτος
Μουσική: Θέμης Καραμουρατίδης

Πηγή: www.elculture.gr

Η Πολυξένη Καράκογλου στο θέατρο «Τζένη Καρέζη»

 «Σημεία Στίξης»

Κυριακή 30 Ιανουαρίου και 6 Φεβρουαρίου

Η Πολυξένη Καράκογλου στο θέατρο Τζένη Καρέζη

Η Πολυξένη Καράκογλου ανεβαίνει τις Κυριακές 30 Ιανουαρίου και 6 Φεβρουαρίου, στη σκηνή του θεάτρου «Τζένη Καρέζη», στο κέντρο της Αθήνας, και παρουσιάζει τη μουσικοθεατρική παράσταση «Σημεία Στίξης», εμπνευσμένη από το ομότιτλο album που πρόσφατα κυκλοφόρησε. Μια ιστορία με αρχή, μέση αλλά χωρίς τέλος…

Με αφορμή τα καινούργια τραγούδια της Πολυξένης Καράκογλου και της Αθηνάς Σπανού που περιέχονται στο album «Σημεία Στίξης» στήνεται μία παράσταση που περιγράφει τη σπειροειδή πορεία της ζωής ενός ανθρώπου από την ενηλικίωσή του και μετά. Ενός ανθρώπου που βλέπει την πραγματικότητα ως έχει και δεν σκοντάφτει σε ψεύτικες οάσεις. Καλείται να αναλάβει την ευθύνη του εαυτού του και να αντιμετωπίσει τους φόβους του μέχρι την παράδοση της σκυτάλης στον επόμενο νέο άνθρωπο που ξεκινάει τη δική του πορεία. Κάθε σημαντική στάση στη ζωή του ένα σημείο στίξης και κάθε σημείο στίξης ένα τραγούδι του album που μαζί με τραγούδια σημαντικών δημιουργών λένε μία ιστορία που αφορά όλους μας.

Η συγγραφή των κειμένων έγινε από την Αθηνά Σπανού ενώ η Πολυξένη Καράκογλου επιμελήθηκε το καλλιτεχνικό πρόγραμμα. 

Παίζουν οι μουσικοί  Μάριος Ιβάν Παπούλιας (βιολί, κιθάρα, ενορχηστρώσεις),  Αιμιλιανός Σταυρινός (πιάνο) και Αποστόλης Μπουρνιάς (κρουστά).  

Θέατρο Τζένη Καρέζη

Ώρα έναρξης: 21.00

Τιμή εισιτηρίου: 8 ευρώ

Πληροφορίες – Κρατήσεις: 2103636144

Ακαδημίας 3, Αθήνα

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.viva.gr/tickets/theater/simeia-stixis/

Λίγα λόγια για την Πολυξένη Καράκογλου

Η Πολυξένη Καράκογλου ξεκίνησε μαθήματα πιάνου όταν ήταν 6 χρονών.

Τελειώνοντας το δημοτικό αποφάσισε να πάει στο Μουσικό Σχολείο Πειραιά απ’ όπου πήρε και το απολυτήριο της.

Πέρασε στο Γεωπονικό Πανεπιστήμιο Αθηνών και τον πρώτο χρόνο σπουδών της ανακοινώθηκε η 4^η Ακρόαση της Μικρής Άρκτου όπου και διακρίθηκε.

Έτσι ξεκίνησε το όμορφο ταξίδι της δισκογραφίας της, πρώτα στο single της 4^ης Ακρόασης και έπειτα στη συμμετοχή στο δίσκο «Απ’ το Μηδέν» του Σπύρου Παρασκευάκου και του Ζαχαρία Καρούνη με το τραγούδι «Ο άνθρωπος μπορεί».

H πρώτη της δισκογραφική δουλειά έγινε σε συνεργασία με 2 επίσης νέους καλλιτέχνες, τον Γρηγόρη Πολύζο και την Αθηνά Σπανού. Ο δίσκος κυκλοφόρησε από τις εκδόσεις Μικρή Άρκτος τον Μάρτιο του 2019 και ονομάζεται «Πολύχρωμες Ζακέτες».

Έχει συμπράξει με σημαντικούς καλλιτέχνες με ξεχωριστές στιγμές η συνεργασία της με τον Θάνο Μικρούτσικο όπου την επέλεξε να ερμηνεύσει τα πολιτικά του τραγούδια , καθώς και με τον Κώστα Μακεδόνα σε συναυλίες  αφιερωμένες στη μελοποιημένη ποίηση.

Την Άνοιξη που μας πέρασε παρουσίασε μία διασκευή του “Bohemian Rhapsody” των Queen ενώ το Καλοκαίρι κυκλοφόρησε τη νέα της δισκογραφική εργασία με τίτλο «Σημεία στίξης». Έκτοτε το άλμπουμ βρίσκεται σε όλες τις ηλεκτρονικές πλατφόρμες και σταδιακά γίνεται η οπτικοποίηση των τραγουδιών στο προσωπικό της κανάλι στο Youtube με την συμμετοχή ηθοποιών και χορευτών.

Αρετή Κετιμέ Ξημερώματα – Νέο Βίντεο

Αρετή Κετιμέ Ξημερώματα

Κινούμενες Αποτυπώσεις

PERFORMANCES – CREDITS
1. Bastet / Evangelia Sakali / 10′
Performer: Evangelia Sakali
Live Music: Sari Rumi, Cello

Κατερίνα Ντίνου Ένα παιχνίδι για δύο, Νέο single & video clip

To «Ένα παιχνίδι για δύο» είναι το νέο τραγούδι της Κατερίνας Ντίνου σε στίχους και μουσική της ίδιας, που κυκλοφορεί από τον Μετρονόμο. Ένα τραγούδι, με το οποίο η σπουδαία και ταλαντούχα τραγουδοποιός μάς δείχνει πόσο σοβαρά ασχολείται με το δύσκολο αυτό παιχνίδι του τραγουδιού.

Κατερίνα Ντίνου Ένα παιχνίδι για δύο

Η Κατερίνα Ντίνου, όπως άλλωστε κάνει σε όλες τις δουλειές της, επιμένει στη δημιουργία όμορφων, εμπνευσμένων τραγουδιών, που αρέσουν στον κόσμο, αποδεικνύοντας ότι αυτό είναι και το ζητούμενο στο τραγούδι.

«Ένα παιχνίδι για δύο». Ένα παιχνίδι της σπουδαίας τραγουδοποιού με το κοινό της που στο τέλος όλοι βγαίνουν κερδισμένοι.

Το τραγούδι αυτό είναι ο προπομπός μιας ακόμη ολοκληρωμένης δισκογραφικής εργασίας της Κατερίνας Ντίνου.

Την  ενορχήστρωση έκανε ο Γιώργος Καγιαλίκος με μεράκι και άποψη. Το video clip του τραγουδιού, που το εικονοποιεί ιδανικά, το σκηνοθέτησε ο Γιώργος Γκάβαλος.

Έπαιξαν οι μουσικοί:
Γιώργος Καγιαλίκος, πιάνο
Μαρίνος Γαλατσινός, κλαρινέτο
Γιάννης Πλαγιανάκος, μπάσο
Αλέξανδρος Κούρος, τύμπανα
 
Ενορχήστρωση: Γιώργος Καγιαλίκος
 
Ηχογράφηση – μίξη – mastering: Θανάσης Γκίκας– studio mythos.
 
Σκηνοθεσία: Γιώργος Γκάβαλος
Παραγωγή: View Studio Productions
Editing: Άγγελος Σκλάβος

Στίχοι
Τα ρούχα σου φοράω
μαζεύω τα μαλλιά
στο δρόμο περπατάω
σε παίρνω αγκαλιά
 
Ακούω τ´ όνομά μου
και πια δεν απαντώ
γελάω με την καρδιά μου
εσύ είσαι πια εγώ
 
Παιχνίδι μ´ έναν όρο
να ψάξω κι αν σε βρω
εσύ να ‘σαι το δώρο
κι ο νικητής εγώ
 
Κρύψου εσύ και τα φυλάω
βγες εσύ και σ´ αγαπώ
πέντε πέντε θα μετράω
μέχρι να σε ξαναβρώ
 
Κρύψου εσύ και τα φυλάω
όσα ζήσαμε μαζί
μες τα ρούχα σου χωράω
σε μια τσέπη σου μικρή
 
Μιλάω με τη φωνή σου
σε όποιον μου μιλά
τόση ζωή μαζί σου
σε ξέρω πια καλά
 
Σε πρόσεχα τα βράδια
μέχρι να κοιμηθείς
και σου ‘βαζα σημάδια
ποια όνειρα να δεις
 
Παιχνίδι με μια λύση
αμέσως αν σε βρω
δεν σ´ έχει αγαπήσει
κανείς όπως εγώ

Η Πολυξένη Καράκογλου ζει και δραστηριοποιείται στην Αθήνα ως τραγουδοποιός, ερμηνεύτρια και δασκάλα φωνητικής.

Αποφοίτησε από το Μουσικό Σχολείο Πειραιά και το 2012 διακρίθηκε στην 4η Ακρόαση της Μικρής Άρκτου. Έκτοτε έχει συμμετάσχει σε πολλούς δίσκους τραγουδοποιών με ξεχωριστή στιγμή τη συμμετοχή της στο δίσκο «Απ’το μηδέν» με τον Σπύρο Παρασκευάκο και τον Ζαχαρία Καρούνη στο τραγούδι «Ο άνθρωπος μπορεί».

Το 2019 κυκλοφορεί το πρώτο της προσωπικό άλμπουμ «Πολύχρωμες Ζακέτες» με τον Γρηγόρη Πολύζο και την Αθηνά Σπανού και την ίδια χρονιά μοιράζεται τη σκηνή με τον Θάνο Μικρούτσικο στην τελευταία του συναυλία.

Συναντήσαμε την Πολυξένη για μια σύντομη κουβέντα, με αφορμή το καινούργιο της άλμπουμ «Σημεία Στίξης», όπου έχει για πρώτη φορά το ρόλο της τραγουδοποιού σε στίχους της Αθηνάς Σπανού αλλά και δικούς της και ενόψει της μουσικοθεατρικής της παράστασης “Σημεία στίξης” στο Θέατρο Τζένη Καρέζη στις 30/1 και 6/2

Πολυξένη Καράκογλου

Συνέντευξη στην Αντιγόνη Καριπίδου

Πολυξένη, σε γνωρίσαμε σαν μια πολύ καλή ερμηνεύτρια αλλά με την πρόσφατη δισκογραφική σου δουλειά “Σημεία στίξης” γνωρίζουμε και μια άλλη πλευρά σου, αυτή της τραγουδοποιίας. Πώς προέκυψε αυτό;

Η τραγουδοποιία ήταν κομμάτι της ζωής μου ήδη από το δημοτικό. Σκαρφιζόμουν μελωδίες και τις έντυνα με στιχάκια. Όταν μπήκα στην “Mικρή άρκτο” είχα πάει στην ακρόαση ως ερμηνεύτρια και αυτός ο τίτλος υπερκάλυψε το γεγονός ότι έγραφα μουσική. Μετά την κυκλοφορία του δίσκου “Πολύχρωμες Ζακέτες” με την Αθηνά Σπανού και τον Γρηγόρη Πολύζο η ανάγκη να δείξω τη μουσική μου ήταν τεράστια και έτσι οδηγηθήκαμε στο σήμερα.

Ποιο ήταν το έναυσμα για τη δημιουργία του δίσκου;

Όταν ξεκινήσαμε με την Αθηνά να φτιάχνουμε τα πρώτα τραγούδια, ενώ ήμασταν ήδη στην ολοκλήρωση του πρώτου δίσκου, το βλέπαμε σαν παιχνίδι. Ήταν ο τρόπος μας να χαλαρώνουμε από το στρες εκείνης της περιόδου. Έπειτα συνειδητοποιήσαμε πως αυτά τα τραγούδια φτιάχνουν μια ιστορία και σε συνδυασμό με την ανάγκη μου να έχει ο επόμενος δίσκος μου θέμα και σύνδεση των τραγουδιών μεταξύ τους, ήρθαν τα «Σημεία Στίξης».

“Σημεία στίξης”. Γιατί επέλεξες αυτόν τον τίτλο για το άλμπουμ;

Πότε βάζεις τελεία, πότε τέλος και πότε αποσιωπητικά; Τελεία ως τέλος ή τελεία ως καινούργια αρχή; Τα «Σημεία στίξης» είναι το χρώμα του γραπτού λόγου. Έτσι και το άλμπουμ μας ελπίζουμε να είναι το χρώμα στην ιστορία που περιγράφει ο στίχος.

Μιλάμε για μια πολύ προσεγμένη και πλούσια παραγωγή, με τη συμμετοχή πολλών μουσικών, κάτι που μας έχει λείψει τα τελευταία χρόνια, δεδομένου ότι τα πράγματα στη μουσική βιομηχανία έχουν αλλάξει δραματικά.

Ναι, είχα στο μυαλό μου να το κάνω όπως το φανταζόμουν. Για αυτό το λόγο και δεν το έβγαλα από κάποια γνωστή εταιρεία αλλά έκανα δικό μου label και το έστησα από την αρχή όλο. Χαίρομαι που το εκτίμησες και καταλαβαίνεις τις δυσκολίες του.

Όπως μας ενημερώνει το σχετικό Δελτίο Τύπου, τα τραγούδια του δίσκου κρύβουν πίσω απ’ τη δημιουργία τους μια ιστορία. Υπάρχει και κάποιος συνδετικός κρίκος ανάμεσα στα ίδια τα τραγούδια;

Τα τραγούδια συνθέτουν την ιστορία κάθε ανθρώπου που μπαίνει στην αρένα της ζωής. Έρχεται αντιμέτωπος με την πραγματικότητα και πάνω που είναι έτοιμος να απογοητευτεί βρίσκει τον λόγο να το παλέψει και λέγοντας «τίποτα δεν έσπασε ακόμα» γνωρίζει την καλύτερη εκδοχή του εαυτού του, ερωτεύεται, αγαπάει βαθιά και γίνεται εν τέλει αυτός που δίνει τη σκυτάλη σε έναν νέο άνθρωπο να πάρει το δρόμο της ζωής με τη σειρά του.

Πολυξένη Καράκογλου

Πώς αντιμετωπίζεις την κατάσταση στον χώρο της μουσικής και του τραγουδιού; Έτσι όπως διαμορφώθηκε με τις συνθήκες της πανδημίας;

Καινούργιες συνθήκες. Καινούργια συναισθήματα αλλά και καινούργιες ισορροπίες.

Ελπίζω ότι πολύ σύντομα θα έχουμε πάλι τη δυνατότητα ν’ απολαύσουμε ζωντανή μουσική. Ώστε να γνωρίσουμε και ν’ ακούσουμε διά ζώσης τα τραγούδια του δίσκου. Έχεις κάποια σχέδια σχετικά με αυτό;

Τις Κυριακές 30 Ιανουαρίου και 6 Φεβρουαρίου θα είμαστε στο θέατρο «Τζένη Καρέζη» με την μουσικοθεατρική παράσταση μας «Σημεία Στίξης». Τα κείμενα της παράστασης υπογράφει η Αθηνά Σπανού. Σε όποιον άνθρωπο λείπει να τραγουδήσει, να συγκινηθεί, να πεισμώσει και να φύγει με ένα αχ θα έλεγα να έρθει!

Με ποιο σημείο στίξης θα τέλειωνες την κουβέντα μας;

Με αποσιωπητικά… γιατί ειπώθηκαν πολλά αλλά εύχομαι να έχουμε πολλά ακόμα να κουβεντιάσουμε στο μέλλον.

Ο Εκδοτικός Οίκος Gutenberg παρουσιάζει το βιβλίο του Ανδρέα Κ. Παπανικολάου “Μυστική Γνώση – Μια επιστημονική προσέγγιση του θρησκευτικού, φιλοσοφικού και φαρμακογενούς μυστικισμού”

Τρίτη 25 Ιανουαρίου, ώρα 6.30 μ.μ.

Παρακολουθήστε την εκδήλωση ΕΔΩ

__________

Θ α  μ ι λ ή σ ο υ ν :

Θεόδωρος Σ. Κωνσταντινίδης

Δρ. Νευρολόγος, Πρόεδρος Ελληνικής Εταιρείας
Κλινικής Νευροφυσιολογίας

Πέραν της Δημοκρίτειας μεταφυσικής

•

Βενετσάνος Μαυρέας

Ομότιμος Καθηγητής Ψυχιατρικής
Πανεπιστημίου Ιωαννίνων

Φαινομενολογία και εξήγηση της μυστικής εμπειρίας

•

Ιωάννης Πήτας

Καθηγητής Τμήματος Πληροφορικής ΑΠΘ,

Διευθυντής του Εργαστηρίου Τεχνητής Νοημοσύνης

και Ανάλυσης Πληροφοριών,

Πρόεδρος της Διεθνούς Διδακτορικής Ακαδημίας

Τεχνητής Νοημοσύνης, IEEE fellow

Πλευρές του επιστημονικού έργου
του Καθηγητή Α. Παπανικολάου

•

Γιάννης Ανδριανάτος

Διευθυντής Ρητορικού Κύκλου,
Εκπαιδευτής Ρητορικής-Διαλεκτικής

Η Κοινή μας Γνώση

•

Εισαγωγή – Συντονισμός – Σχόλια :
Σπύρος Μανουσέλης

Βιολόγος, Δημοσιογράφος επιστήμης

Τι είναι η μυστική εμπειρία; Είναι αυθεντική, αξιόπιστη, έγκυρη; Γιατί τη μελετούν σε μεγάλα πανεπιστήμια και ερευνητικά κέντρα; Ποια είναι τα χαρακτηριστικά της; Ποια η σχέση της με εγκεφαλικές διεργασίες; Ο Ανδρέας Κ. Παπανικολάου, παγκοσμίως γνωστός νευροεπιστήμονας, προχωρά πέρα από τις παραδοσιακές φιλοσοφικές και θεολογικές ερμηνείες των μυστικών φαινομένων και, προσεγγίζοντας επιστημονικά τις σχετικές μαρτυρίες και τα αποτελέσματα πειραμάτων, επισημαίνει τα κοινά στοιχεία των μυστικών εμπειριών εξετάζοντας εάν πρόκειται για υποκειμενικές κατασκευές-προϊόντα παράτυπων νευροχημικών, νευροφυσιολογικών ή ψυχοπαθολογικών παραγόντων ή για πηγές αυθεντικής γνώσης.

Η Γκαλερί Batagianni, έχοντας δώσει αισθητά το στίγμα της στη αθηναϊκή εικαστική σκηνή τα τελευταία είκοσι, παρουσιάζει στον ολοκαίνουργιο χώρο της στη γειτονιά της Εθνικής Πινακοθήκης, τη δέκατη ατομική έκθεση της γνωστής εικαστικού με ενεργή παρουσία στο εξωτερικό Χριστίνας Κάλμπαρη, με τίτλο «Έξοδος». Μια σειρά ζωγραφικών έργων, που δημιούργησε τον τελευταίο φορτισμένο χρόνο που μας πέρασε.

Ένα σύμπαν στο οποίο κυριαρχούν και πάλι οι αινιγματικές κοριτσίστικες φιγούρες, χαρακτηριστικές και αναγνωρίσιμες της προσωπικής της ‘γραφής’. Εγκαίνια στις 12 Φεβρουαρίου 2022.

ΕΞΟΔΟΣ

Τη δέκατη ατομική έκθεση της γνωστής εικαστικού Χριστίνας Κάλμπαρη με τίτλο «Έξοδος» παρουσιάζει η Γκαλερί Batagianni, στον ολοκαίνουργιο χώρο της στη γειτονιά της Εθνικής Πινακοθήκης, σχεδιασμένο από τον αρχιτέκτονα Διονύση Σοτοβίκη. Η Βάσω Μπαταγιάννη επανέρχεται δυναμικά ύστερα από επτά χρόνια, έχοντας δώσει αισθητά το στίγμα της στη αθηναϊκή εικαστική σκηνή είκοσι χρόνια τώρα, με την ανάδειξη ανερχόμενων και καταξιωμένων καλλιτεχνών, τόσο στον παλαιότερο χώρο της στου Ψυρρή, όσο και μετέπειτα στο Κολωνάκι.

H Χριστίνα Κάλμπαρη, με ιδιαίτερα ενεργή εικαστική παρουσία στο εξωτερικό, παρουσιάζει στη νέα της έκθεση στην Αθήνα μια σειρά ζωγραφικών έργων, που δημιούργησε τον τελευταίο φορτισμένο χρόνο που μας πέρασε. Στις εικόνες της κυριαρχούν και πάλι οι αινιγματικές κοριτσίστικες φιγούρες της, χαρακτηριστικές μιας δουλειάς  που διαθέτει ξεχωριστή κι αναγνωρίσιμη προσωπική ‘γραφή’.

Η νέα αυτή σειρά έργων χαρακτηρίζεται επίσης από θεατρικότητα και σκηνική ‘αφήγηση’, κάτι που προκύπτει από την ενεργή ενασχόληση της Κάλμπαρη στο θέατρο ως σκηνογράφος/ενδυματολόγος. Το ενδιαφέρον της για τη σχέση εικαστικών και θεάτρου διαφαίνεται τόσο στη δουλειά της όσο και στις πολύπλευρες δράσεις της ως υπεύθυνη της Εικαστικής Σκηνής Θεάτρου Τέχνης Κάρολου Κουν, μιας νέας πλατφόρμας που ανιχνεύει τον χώρο μεταξύ των εικαστικών και των παραστατικών τεχνών.

Πιο συγκεκριμένα, στην τωρινή έκθεση, οι κοριτσίστικες φιγούρες της Κάλμπαρη διαχειρίζονται με τον δικό τους παιγνιώδη τρόπο προσωπικές και συλλογικές ψυχικές ιστορίες, θέτοντας έμμεσα το επίκαιρο ερώτημα ‘προς τα που είναι η έξοδος;’

Σαν σε μια άχρονη παιδική εξόρμηση, σαν σε μια ανορθόδοξη σιωπηλή πομπή, τα απρόσωπα κορίτσια της ετοιμάζονται για την δική τους Έξοδο. Στοιχισμένες σε ομάδες, ντυμένες με τις παλαιικές εκδρομικές τους φορεσιές, περιπλανιούνται σε ένα γκρι, άτοπο, νοσταλγικό τοπίο. Για κάποιες η έξοδος μπορεί να σημαίνει αποχώρηση και εκτοπισμό, για κάποιες άλλες αναχώρηση προς κάτι ανοίκεια διαφορετικό και για άλλες μια απροσδιόριστη μεταμόρφωση.

Στο αρχαίο θέατρο Έξοδος είναι το τελευταίο μέρος της Τραγωδίας πριν από τη λύση της. Έτσι και εδώ, οι εικόνες της Χριστίνας Κάλμπαρη αναφέρονται στη φορτισμένη συλλογική επιθυμία όλων μας, που λόγω της πανδημίας είναι ακόμη πιο ισχυρή, για την έξοδο από μια κατάσταση που αναζητά απεγνωσμένα τη λύση της.

Και όπως εύστοχα επισημαίνει στο κείμενό του για την έκθεση ο ιστορικός τέχνης Χριστόφορος Μαρίνος: «… όπως αφήνει να εννοηθεί η Κάλμπαρη με τα νέα έργα της, κανείς δεν πρόκειται να σου υποδείξει την Έξοδο, μόνη σου πρέπει να την ανακαλύψεις…»

Η έρευνα γι’ αυτή τη νέα σειρά έργων πραγματοποιήθηκε με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

Βιογραφικό

Η Χριστίνα Κάλμπαρη (1975) είναι εικαστικός και σκηνογράφος/ενδυματολόγος με σπουδές στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών Αθηνών (ζωγραφική/σκηνογραφία), στη Σχολή Καλών Τεχνών Βερολίνου (Udk) (ζωγραφική/φωτογραφία) και στο μεταπτυχιακό τμήμα της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών Αθηνών (ψηφιακές μορφές τέχνης).

Έχει παρουσιάσει 10 ατομικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, ενδεικτικά στη Γκαλερί Batagianni στην Αθήνα (το 2011, το 2008 & το 2005), στη Francoise Heitsch Gallery στο Μόναχο (το 2018 & το 2015), στη Joey Ramone Gallery στο Ρότερνταμ (το 2013) κ.α.

Το 2001 έλαβε το 1ο  Βραβείο Φωτογραφίας στην 4η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης στη Φλωρεντία.

Έχει λάβει μέρος σε ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό, όπως στην 7η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Πεκίνου (2017), στη 2η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης (2009), στην  4η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Φλωρεντίας (2001), στο Sotheby’s International Young Art (2003) , στην Contemporary Greek Photography, ΝBK, Βερολίνο (2005), στη Luciano Benetton Collection, Βενετία (2015), στο Festival of Independents, Amsterdam (2012), και σε εκθέσεις στο Μουσείο Μπενάκη (2008), στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (2007), στο Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (2006), στο Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης (2018, 2003) κ.α.

Ως σκηνογράφος και ενδυματολόγος έχει εργαστεί σε θεατρικές παραγωγές που ανέβηκαν μεταξύ άλλων στο Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν,  στο Θέατρο Ηρώδου Αττικού, στο Φεστιβάλ Αθηνών, στη Στέγη Ιδρύματος Ωνάση, στο Θέατρο της οδού Κεφαλληνίας, στο Θέατρο του Νέου Κόσμου κ.α

Περισσότερo υλικό παρουσιάζεται στον προσωπικό της ιστότοπο www.calbari.com

ΕΞΟΔΟΣ

Batagianni Gallery

Εγκαίνια: Σάββατο 12 Φεβρουαρίου 2022 και ώρα 12.00- 18.00

Διάρκεια:  Έως  19  Μαρτίου 2022

Ώρες λειτουργίας : Τρίτη, Πέμπτη & Παρασκευή  17.00 – 21.00

Τετάρτη & Σάββατο 11.00 – 15.00

και κατόπιν συνεννόησης

Αντήνορος  17, Αθήνα 11634,τηλ.2107238047

Email:vbatag@otenet.gr