Skip to Content

Δελτία Τύπου

Δημήτρης Λέντζος – Σώματα λυγρά | Νέο βιβλίο | Από τον Μετρονόμο

Δημήτρης Λέντζος – Σώματα λυγρά | Νέο βιβλίο | Από τον Μετρονόμο
Τα «Σώματα λυγρά» είναι το νέο βιβλίο ποίησης του Δημήτρη Λέντζου. Εδώ ο ποιητής παλεύει με τις λέξεις, που όπως λέει κι ο ίδιος, «πάλι θα βγω χαμένος. Τούτη η ήττα όμως με οδηγεί ξανά στην ωραία παλαίστρα της ποίησης».
Τα «Σώματα λυγρά» είναι τα σώματα που επιστρέφουν, ατελή και πένθιμα, σαν τον Ελπήνορα, απαιτώντας τις ωραίες τελετές κι ακολουθίες της μνήμης. Τελικά μια λέξη μπορεί να γράψει από μόνη της όλη την ιστορία των σωμάτων, που επιμένουν με σάρκα και ψυχή να μεγαλώσουν την σκιά τους το απόγευμα.
Τα «Σώματα λυγρά» είναι από τα ωριμότερα έργα του ποιητή, που με ένα δικό του τρόπο διαπραγματεύεται το ελάχιστο του παντός στις μεγάλες ιδιοκτησίες των ακτημόνων.
Κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Μετρονόμος.
Δημήτρης Λέντζος - Σώματα λυγρά

Δημήτρης Λέντζος – Σώματα λυγρά

 

ΤΟ ΚΟΚΚΙΝΟ ZUNTAPP
 
Εκείνο το κόκκινο μηχανάκι
το Zuntapp
με το αστραφτερό χρώμα
και το ασημί
ρεζερβουάρ της βενζίνας
και τη μαύρη του τη σέλα
κι εκείνο το κίτρινο
τριαντάφυλλο
ανθισμένο στο τιμόνι
με εκείνο με πήγες αλλού
και στο δρόμο
σε έσφιγγα πάνω μου
σαν κλεμμένο ψωμί
ήταν γερό εκείνο το μηχανάκι
με εκείνο σου είπα
θέλω να με πας στο γάμο μου
μ’ εκείνο και στον άλλο κόσμο
να με πας
και για τα δυο με γέλασες ψεύτη
και στον γάμο μου δεν ήρθες
κι ούτε απόψε δεν θα ’ρθεις
που θα πεθάνω.

Ο Δημήτρης γεννήθηκε το 1960 στο χωριό Μηλιές της Αρχαίας Ολυμπίας. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Το 1986 εκδίδει την πρώτη του ποιητική συλλογή με τίτλο «Η Θεία Λειτουργία της Ηλιανής» και έως σήμερα έχει εκδώσει έναν σημαντικό αριθμό τίτλων διηγημάτων, θεατρικών έργων  και ποιητικών συλλογών. Το 2003 εμφανίζεται στη δισκογραφία ως στιχουργός με τον δίσκο «Μεθυσμένο άλογο» σε μουσική Μιχάλη Τερζή, το 2007 συνεργάζεται με τον συνθέτη Χρήστο Λεοντή στον κύκλο τραγουδιών «Έρωτας Αρχάγγελος» και συνολικά έχουν δισκογραφηθεί δεκαεπτά κύκλοι τραγουδιών σε δικούς του στίχους με σημαντικούς συνθέτες, και ερμηνευτές όπως ο Δημήτρης Μητροπάνος, η Μαρία Φαραντούρη, ο Γιώργος Νταλάρας, ο Λαυρέντης Μαχαιρίτσας, ο Γιάννης Κότσιρας, ο Μίλτος Πασχαλίδης, ο Παντελής Θαλασσινός, η Φωτεινή Βελεσιώτου, η Πίτσα Παπαδοπούλου ο Βασίλης Λέκκας, και πολλοί άλλοι
Το 2012 ανεβαίνει στη σκηνή το πρώτο του έργο για θέατρο με τίτλο «Η μεγάλη διαδήλωση του ενός» σε σκηνοθεσία Παναγιώτη Σπηλιόπουλου ενώ πολλά άλλα έργα του έχουν παιχτεί σε θεατρικές σκηνές της Αθήνας.

Σημείο Μηδέν στο Θέατρο Άνετον 2-4 Φλεβάρη

Σημείο Μηδέν στο Θέατρο Άνετον 2-4 Φλεβάρη
Η παράσταση του έργου του Φραντς Κάφκα «Αναφορά για μια Ακαδημία», που παρουσιάζεται από την Ομάδα Σημείο Μηδέν σε σκηνοθεσία Σάββα Στρούμπου, συνεχίζει την επιτυχημένη πορεία της.
 
Λίγα λόγια για το έργο
Ο κεντρικός ήρωας του διηγήματος του Φραντς Κάφκα «Αναφορά σε μια Ακαδημία» είναι ο πίθηκος Rotpeter. Μια ομάδα κυνηγών της εταιρείας Χάγκενμπεκ τον πυροβόλησε σε μια ζούγκλα της Χρυσής Ακτής, καθώς πήγαινε με την αγέλη του να πιούν νερό. Δέχτηκε δύο σφαίρες με αποτέλεσμα τον ευνουχισμό του. Κατόπιν, τον αιχμαλώτισαν, τον μετέφεραν στο πλοίο τους και τον έκλεισαν σε ένα κλουβί. Αυτός, σε κατάσταση σοκ, έχοντας χάσει τη μνήμη της ως τώρα ζωής του, πάσχισε να διαφύγει. Τότε άρχισε να παρατηρεί αυτούς που ήταν γύρω του, τους εξαθλιωμένους και από-ανθρωποιημένους σκλάβους/ναύτες της εταιρείας Χάγκενμπεκ και προσπάθησε να τους μιμηθεί.
Σημείο Μηδέν στο Θέατρο Άνετον

Σημείο Μηδέν στο Θέατρο Άνετον

 
Οι άνθρωποι με τη σειρά τους, παίζοντας με το άγριο ζώο, άρχισαν να το βασανίζουν. Οι ναύτες έχοντας αποδεχθεί την καταπίεση που υφίστανται αυτοί οι ίδιοι, με χαρακτηριστική άνεση την ασκούσαν με τη σειρά τους σε ένα ήδη τραυματισμένο και ανήμπορο άγριο ζώο. Όταν το καράβι έφτασε στο Αμβούργο ο Rotpeter μπορούσε να διαλέξει ανάμεσα στο ζωολογικό κήπο και το βαριετέ (μουσικό θέατρο). Διάλεξε το βαριετέ. Ολοκλήρωσε την εκπαίδευσή του στην ανθρώπινη συμπεριφορά και πλέον παρουσιάζει ως περφόρμανς την ίδια τη διαδικασία του βίαιου εξανθρωπισμού του.
 
 
Σκηνοθετικό Σημείωμα:
Η Αχερουσία Λίμνη του Σώματος και η Διονυσιακή Κρύπτη*
“ὡυτὸς δὲ Ἀίδης καὶ Διόνυσος, ὅτεῳ μαίνονται καὶ ληναΐζουσιν”
Ηράκλειτος

 
Στο σώμα μας υπάρχει μία κρύπτη. Βρίσκεται στον “κάτω κόσμο” του σώματος. Εκεί είναι ο Διόνυσος. Περιμένει τη λύτρωσή του. Μπροστά στην Αχερουσία Λίμνη, στην γκρίζα ζώνη της εσωτερικής εξορίας του. Αυτή είναι η περιοχή όπου γράφει ο Φραντς Κάφκα. Η Αχερουσία Λίμνη του σώματος, σε μία Νέκυϊα χωρίς τέλος. Ο πίθηκος – άνθρωπος – ηθοποιός στην “Αναφορά” αφηγείται τη διαδικασία αυτής της εσωτερικής εξορίας. Το μουσικό του θέατρο επίσης. Ο άνθρωπος που ήταν πίθηκος γίνεται ηθοποιός για να μπορεί να εκφράζει το τραύμα του, για να μην πάψει ποτέ να μιλάει γι’ αυτό. Η θεατρική και μουσικότροπη έκφραση του τραύματος αποτελεί μια πρόσκαιρη λύτρωση. Το χιούμορ του είναι πάντα πένθιμο και αυτοσαρκαστικό γιατί γεννιέται από το τραύμα. Ένα υφέρπον ρεύμα τραγικότητας διαπερνά την Αναφορά του, χωρίς ποτέ να χάνεται η λάμψη της μουσικότητας και της θεατρικότητας.
 

Να κατέβουμε μαζί με τον Κάφκα ως την Αχερουσία Λίμνη του σώματος. Να αφηγηθούμε μαζί του την ιστορία του βίαιου εξανθρωπισμού της ζωικής ενέργειας του κάθε ανθρώπου, κατά βάση του ίδιου μας του εαυτού. Να κοιτάξουμε κατάματα την κρύπτη όπου βρίσκεται αποδιωγμένος ο Διόνυσος μέσα μας. Να τολμήσουμε να ανοίξουμε αυτή την πόρτα. Ας αναρωτηθούμε γιατί γίναμε ηθοποιοί κι εμείς οι ίδιοι. Ποιό τραύμα αφηγούμαστε; Ποια αγωνία είναι αυτή που εκφράζουμε; Η ψυχοσωματική αυτή διαδικασία μπορεί να μας οδηγήσει ως την εξέγερση του σώματος, κατάσταση κατά την οποία το σώμα παράγει την ίδια του την ελευθερία.
Σάββας Στρούμπος
.
*Η έννοια της κρύπτης αναπτύσσεται διεξοδικά από την Κατερίνα Μάτσα στο βιβλίο της “Το Αδύνατο Πένθος και η Κρύπτη”, Άγρα 2012
 

 
Συντελεστές παράστασης:
Μετάφραση: Ιωάννα Μεϊτάνη
Σκηνοθεσία: Σάββας Στρούμπος
Σκηνική εγκατάσταση: Σπύρος Μπέτσης
Φωτισμοί: Κώστας Μπεθάνης
Κοστούμια: Σάββας Στρούμπος, Ρόζυ Μονάκη
Ηχητικό τοπίο: Λεωνίδας Μαριδάκης
Φωτογραφίες: Αντωνία Κάντα
Επικοινωνία παράστασης: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας
 
Σημείο Μηδέν στο Θέατρο Άνετον

Σημείο Μηδέν στο Θέατρο Άνετον


ΗΘΟΠΟΙΟΙ:
Έλλη Ιγγλίζ, Έβελυν Ασουάντ, Ρόζυ Μονάκη, Άννα Μαρκά – Μπονισέλ, Μπάμπης Αλεφάντης, Γιάννης Γιαραμαζίδης, Ντίνος Παπαγεωργίου
Με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού
Info:
Θεσσαλονίκη: με την ευγενική συνεργασία του Δήμου Θεσσαλονίκης
Θέατρο «Άνετον» (Παρασκευοπούλου 42, Θεσσαλονίκη).
Τετάρτη 2, Πέμπτη 3 και Παρασκευή 4 Φεβρουαρίου στις 21.00.

Διάρκεια παράστασης: 70’
Πληροφορίες: Τηλ.: 210-3225207

Τιμές εισιτηρίων: 15ευρώ (κανονικό), 10ευρώ (μειωμένο: φοιτητές, άνεργοι ΟΑΕΔ, ΑμΕΑ, συνοδός ΑμΕΑ, άνω των 65, ΟΛΜΕ-ΔΟΕ, ομαδικές κρατήσεις άνω των 7 ατόμων)

Προπώληση :
TICKET SERVICES
– τηλεφωνικά: 2107234567
– εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39
– online: www.ticketservices.gr

Πατέρα στο σπίτι / Το χριστόψωμο στο Θέατρο Αυλαία

Πατέρα στο σπίτι / Το χριστόψωμο στο Θέατρο Αυλαία
Ο Παπαδιαμάντης είναι διαχρονικός. Που σημαίνει αξίζει να τον διαβάζει κανείς πάλιν και πολλάκις. Γιατί δεν καμώνεται, αλλά είναι. Κι έχουμε ανάγκη κι εμείς να είμαστε, οπότε ψάχνουμε βοηθούς πάνω στην προσπάθειά μας αυτή. Οι ιστορίες του σφύζουν από ζεστασιά. Όσο δραματικές κι αν είναι, όσο πόνο κι αν περιέχουν, σου αφήνουν χώρο να μπεις να ξεκουραστείς κι εσύ μέσα σ’ αυτές. Δεν σε διώχνουν, δεν σε προσβάλλουν. Και η γλώσσα του. Σε γυρνά στα εξ ων συνετέθης. Άμα δεις ότι δεν καταλαβαίνεις μια λέξη και ψάξεις να βρεις το νόημά της, τότε σου αποκαλύπτεται η λέξη και αποκαλύπτει κι εσένα μαζί. Ποιος είσαι και πού πας.
Λίγα λόγια για το έργο
Στην αρχή του διηγήματος «Πατέρα στο σπίτι», ένα πεντάχρονο παιδί πάει στον μπακάλη να ζητιανέψει λίγο λάδι και όταν το ρωτάει ο μπακάλης γιατί, του απαντάει αφοπλιστικά «γιατί δεν έχουμε πατέρα στο σπίτι». Εξ αφορμής της σπαρακτικής αυτής κατάθεσης ενός αθώου παιδιού, ξεδιπλώνεται το δράμα μιας οικογένειας. Της οικογένειας του Μανώλη και της Γιαννούλας. Που παντρεύτηκαν προ εννέα ετών και απέκτησαν πέντε τέκνα. Μιας οικογένειας που η φτώχεια και οι ανθρώπινες αδυναμίες έμελλε να χτυπήσουν καίρια.
«Το Χριστόψωμο» από την άλλη, ξεκινά με την παρουσίαση μιας νέας κοπέλας, της Διαλεχτής, που ενώ είναι παντρεμένη με τον καπετάν Καντάκη εδώ και επτά χρόνια, δεν έχει αποκτήσει παιδί. Θα θεωρηθεί στείρα, θα εγείρει την αντιπάθεια της πεθεράς της, και δι’ αυτής της αντιπάθειας της πεθεράς θα μολυνθεί και αυτή η αγάπη του συζύγου της προς αυτήν. Την παραμονή κάποιων Χριστουγέννων όμως, όλα θα αλλάξουν όταν η πεθερά θα προσέλθει στο σπίτι του ζευγαριού φέροντας επιτέλους δώρο: «εν χριστόψωμο».
Τα στοιχειώδη τρόφιμα, λίγο λάδι στο ένα διήγημα και λίγο ψωμί στο άλλο διήγημα, θα σταθούν οι αφορμές, οι καταλύτες, για να μας εκμυστηρευτεί ο Παπαδιαμάντης δυο ιστορίες ανθρώπινες, φορέων του ανθρωπίνου πόνου, του πόνου που μεταμορφώνεται, που αλλάζει πρόσωπα, που αλλάζει τόπους και χρόνους, που μας ξεπερνά στην εφευρετικότητα και την απολυτότητά του, αλλά και που πάντοτε αφήνει μια μικρή ακαταίσχυντη ελπίδα, να κατατροπωθεί επ’ ελπίδι αναστάσεως.
Τα δύο διηγήματα εκτυλίσσονται ταυτόχρονα επί σκηνής, και με τη συμμετοχή όλων των ηθοποιών από την αρχή μέχρι το τέλος της παράστασης. Η αφήγηση των δύο διηγημάτων δηλαδή ξεκινά μαζί, και η πλοκή του καθενός προχωρά παράλληλα με την πλοκή του άλλου, κάνοντας το θεατή να παρακολουθεί ταυτόχρονα την εξέλιξη των δύο ιστοριών. Η παράσταση δηλαδή δεν αποτελείται από δύο μέρη, παρουσιάζοντας δύο διηγήματα του Παπαδιαμάντη ανεξάρτητα, αλλά δημιουργεί μια νέα υπερ-πλοκή, αποτελούμενη από τις δύο επιμέρους πλοκές. Ο θεατής καλείται να μπαινοβγαίνει στις επιμέρους ατμόσφαιρες των διηγημάτων, να μένει συνεχώς σε εγρήγορση, να κορυφώνει τις αγωνίες του από σκηνή σε σκηνή για να καθαρθεί στο τέλος ταυτόχρονα από τη διπλή λύση των δύο δραμάτων, που είναι και λύση τελικά του ενιαίου δράματος. Όλα τα δράματα των ανθρώπων άλλωστε, με κρυφές μυστικές συνδέσεις καταλήγουν στην ίδια μία αγωνία, την περί υπάρξεως.
Η γλώσσα του κειμένου είναι η πρωτότυπη και έχει κρατηθεί αυτούσια.
Ταυτότητα παράστασης
Κείμενο:
Αλέξανδρος Παπαδιαμάντης
Σκηνοθεσία, Υποκριτική διδασκαλία:
Απόλλων Δρικούδης
Σχεδιασμός και εικαστικό αφίσας/ προγράμματος:
Μαρία Δημόκα
Οργάνωση παραγωγής:
θεατρική ομάδα «το τσέρκι»
Ηθοποιοί:
Άννα Αγαλλιάδου
Μαρία Αγγελοπούλου
Κώστας Βλαχογιάννης
Νίνα Γιαζιτζή
Βασιλική Καλούση
Ελένη – Βασιλική Καμαριάρη
Μαρία Καραδημήτρα
Ελπίδα Κουϊτζόγλου
Θεολένια Ξανθάκη
Χρήστος Σιδηράς
Πληροφορίες
Θέατρο Αυλαία, Τσιμισκή 136 (πλατεία ΧΑΝΘ), τηλ. 2310 230013
www.avlaiatheater.gr
Παραστάσεις: 28, 29, 30 Ιανουαρίου 2022
Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Παρασκευή 28, Σάββατο 29, Κυριακή 30 Ιανουαρίου στις 9.15μμ
Τιμές εισητηρίων:
Κανονικό: 12 ευρώ
Μειωμένο (φοιτητικό, πολυτέκνων, άνω των 65, ΑΜΕΑ, ανέργων, θεατρικές ατέλειες): 10 ευρώ
Προπώληση: Ταμείο θεάτρου Αυλαία και ticketservices.gr

Ο τυχαίος θάνατος ενός αναρχικού -Πάνος Βλάχος

Ο τυχαίος θάνατος ενός αναρχικού -Πάνος Βλάχος

Πάνος Βλάχος, τα τραγούδια της παράστασης «Ο τυχαίος θάνατος ενός αναρχικού»

Από το θεατρικό έργο του του Dario Fo. Σε σκηνοθεσία του Γιάννη Κακλέα

Ο ηθοποιός και τραγουδοποιός Πάνος Βλάχος παρουσιάζει το ψηφιακό album που περιέχει όλα τα τραγούδια που ακούγονται επί σκηνής στην παράσταση του Γιάννη Κακλέα. Ο τυχαίος θάνατος ενός αναρχικού.

Το έργο, του αγαπημένου στο ελληνικό κοινό, θεατρικού συγγραφέα Dario Fo παρουσιάζεται με μεγάλη επιτυχία από Τετάρτη έως Κυριακή στο θέατρο Γκλόρια. Oι παραστάσεις θα διαρκέσουν έως τις 27 Φεβρουαρίου.

Πρωτότυπη μουσική για την παράσταση έχει συνθέσει ο Βάιος Πράπας. Ο οποίος παρουσιάζεται και στη θεατρική σκηνή, ενώ τους στίχους των τραγουδιών έχει γράψει ο Πάνος Βλάχος, ο οποίος επίσης ερμηνεύει μαζί με τον υπόλοιπο θίασο.

Ερμηνεύουν επίσης οι ηθοποιοί: Φοίβος Ριμένας και Θοδωρής Σκυφτούλης. Eνώ στους στίχους έχει συνδράμει και η ηθοποιός Φωτεινή Αθερίδου.

Τα τραγούδια πέρασαν με επιτυχία τη δύσκολη δοκιμασία, να ακουστούν για πρώτη φορά ζωντανά επί σκηνής και γνώρισαν την ενθουσιώδη αποδοχή του κοινού.

YouTube
YouTube
Spotify
Spotify
Website
Website

Μαρίκα Νίνου – Σαν άστρο | της Μαριάννας Κάλμπαρη, στο Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν

Μαρίκα Νίνου – Σαν άστρο | της Μαριάννας Κάλμπαρη, στο Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν

Μια θεατρική παράσταση με ζωντανά ρεμπέτικα τραγούδια αλλά και χορό-ακροβασία, που ξετυλίγει το νήμα της σύντομης και πολυτάραχης ζωής της ακροβάτισσας που έγινε μεγάλη λαϊκή τραγουδίστρια: της Μαρίκας Νίνου αλλά και ίδιας της εποχής της, κατά τη διάρκεια της οποίας πρόλαβε να αναπτυχθεί, να εδραιωθεί αλλά και να ξεκινήσει να παρακμάζει το αυθεντικό ρεμπέτικο τραγούδι.

Μαρίκα Νίνου – Σαν άστρο

Μαρίκα Νίνου – Σαν άστρο

 

Η αρμένικης καταγωγής Μαρίκα Νίνου γεννήθηκε εκατό χρόνια πριν, το 1922, πάνω σε ένα καράβι με το οποίο φυγαδεύτηκαν πρόσφυγες από την καιόμενη Σμύρνη. Πέθανε μόλις το 1957. Μετά τον Εμφύλιο, σε μια Ελλάδα που αναζητούσε ταυτότητα αλλά και εκτόνωση, η Μαρίκα Νίνου υπήρξε μία από τις λίγες γυναίκες που διεκδίκησαν και κατέκτησαν τη θέση τους στο ανδροκρατούμενο ρεμπέτικο πάλκο.

Μέσα στα επτά χρόνια της καριέρας της ως λαϊκής τραγουδίστριας, η Νίνου πρόλαβε όχι μόνο να συνεργαστεί με σπουδαίους συνθέτες και να πει αξέχαστα τραγούδια -από τα «Καβουράκια» και την «Ταμπακιέρα» μέχρι το «Τι σήμερα τι αύριο τι τώρα»- αλλά και να δημιουργήσει έναν ολόκληρο μύθο γύρω από την ερμηνευτική ικανότητα και τη μνημειώδη σκηνική της παρουσία, που ήταν πρωτόγνωρη για τα δεδομένα του ελληνικού λαϊκού τραγουδιού της εποχής. Όμως και η συνεργασία της με τον Βασίλη Τσιτσάνη μυθοποιήθηκε όσο καμμιά άλλη, συμβάλλοντας στη γέννηση ενός πρώιμου “star system” που χτίστηκε σιγά-σιγά μέσα από τις ρεκλάμες, τις ειδήσεις και τις φήμες στις «κοσμικές» στήλες των εφημερίδων, τις μαρκίζες έξω από τις κοσμικές ταβέρνες. Η ελληνική κοινωνία άλλαζε και μαζί άλλαζαν και οι κανόνες του παιχνιδιού στο πάλκο, στη δισκογραφία, στο ίδιο το λαϊκό τραγούδι.

 

Video trailer: Μιχαήλ Μαυρομούστακος
Με την υποστήριξη του Onassis Culture

Μουσικοί επί σκηνής:

– Αυγερινή Γάτση (πιάνο, ακορντεόν)
– Στράτος Γκρίτζαλης (μπουζούκι)
– Μπάμπης Παπαδημητρίου (κιθάρα, μπουζούκι, μπαγλαμάς)
– Γιάννος Περλέγκας (κιθάρα, πιάνο, μπουζούκι, μπαγλαμάς)

Χορός – Ακροβασία: Χριστίνα Σουγιουλτζή

Παίζουν (αλφαβητικά): Ευγενία Αποστόλου, Βερόνικα Δαβάκη, Δημήτρης Μαγγίνας, Γιάννος Περλέγκας, Μάνος Στεφανάκης

Πληροφορίες:

Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν
Φρυνίχου 14, Πλάκα

Πρεμιέρα: την Παρασκευή 11 Φεβρουαρίου 2022

Προπαράσταση: την Πέμπτη 10 Φεβρουαρίου 2022, με γενική είσοδο 10 ευρώ

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
– Τετάρτη στις 7μ.μ.
– Πέμπτη στις 9μ.μ.
– Παρασκευή στις 8μ.μ.
– Σάββατο στις 8μ.μ.
– Κυριακή στις 7μ.μ.

Τιμές εισιτηρίων:
– Τετάρτη:
— γενική είσοδος: 14 ευρώ
– Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή:
— γενική είσοδος: 18 ευρώ
— μειωμένο: 14 ευρώ
— ατέλεια: 5 ευρώ

Τηλεφωνικές κρατήσεις – Πληροφορίες:
– πρωΐ: Δευτέρα-Παρασκευή (10-1μμ): 2103228706
– απόγευμα: Δευτέρα-Κυριακή (5-10μμ): 2103222464

Προπώληση εισιτηρίων: www.viva.gr/tickets/theater/festivalmarika-ninou-sanastro

Ανοίγει και πάλι το ΚΕΤ | Φεβρουάριος ’22

Η ομάδα του ΚΕΤ ανακοινώνει το εκ νέου άνοιγμα του χώρου τον Φεβρουάριο του 2022

Ανοίγουμε, τη Δευτέρα 21 Φεβρουαρίου, με την παράσταση «Η Μικρή μέσα στο Σκοτεινό Δάσος», ξαναπιάνοντας το νήμα εκεί που το είχαμε αφήσει — αλλά σ´ ένα τοπίο αλλαγμένο. Αφιερώνουμε αυτό το ιδιαίτερο άνοιγμα στη μνήμη του Βασίλη Αλεξάκη, που μας άφησε πριν έναν χρόνο και που σίγουρα χαίρεται γι´ αυτή την είδηση. Ανυπομονούμε να μοιραστούμε ξανά μαζί σας τους ήχους, τις ιστορίες και τις σιωπές του χώρου. 

Φωτεινή, Αγγελική, Δημήτρης

Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων / polychorosket.gr 

Σταμάτης Γαλάνης – “Ερωτευμένοι Σχιζοφρενείς” | Νέο βιβλίο | Εκδόσεις Κάκτος

Τα έσοδα του συγγραφέα από τις πωλήσεις του βιβλίου θα διατεθούν εξ ολοκλήρου

στον φιλανθρωπικό οργανισμό μέριμνας και προστασίας μητέρας και παιδιού Η ΚΙΒΩΤΟΣ ΤΟΥ ΚΟΣΜΟΥ

Ήταν υπέροχος ο κόσμος, περιστέρι μου
Τόσο πράσινος και γαλάζιος, περιστέρι μου.

Ο κόσμος που είδα
Αυτός που ονειρεύομαι
Η ελεύθερη πλάση
που στο περιθώριο των άγραφων νόμων ορέγομαι.

Είναι ένας λόγος για επανάσταση, αγάπη μου
Ο μόνος λόγος για επανάσταση, αγάπη μου.

Η μόνη ρητορική
Η Λευκή Ρητορική.

 

Ο Γιάννης Ζουγανέλης απαγγέλει αποσπάσματα από τα βραβευμένα ποιήματα “Σε περιμένω ακόμα στο Φεγγάρι” και “Σε περιμένω ακόμα ανάμεσα στους δρόμους” τα οποία και βρίσκονται στο νέο βιβλίο του συγγραφέα Σταμάτη Γαλάνη με τίτλο “Ερωτευμένοι Σχιζοφρενείς – Μια ρητορική συνείδησης, αγάπης και εσώτερης ανάφλεξης”.

 

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ:

Ο Σταμάτης Γαλάνης γεννήθηκε στην Αθήνα το 1982. Σπούδασε Ευρωπαϊκές Σπουδές και Career Management στο Πανεπιστήμιο του CENTRALLANCASHIRE και κατέχει μεταπτυχιακό στις Διεθνείς Σχέσεις από το Πανεπιστήμιο του LANCANSTER. Από το 2011 ζει, εργάζεται και ονειρεύεται στην Ελλάδα. Ασχολείται ενεργά με τις τέχνες, καθώς από παιδική ηλικία γράφει στίχους, πεζά και ποιήματα, άρθρα και δοκίμια, ενώ παράλληλα συνθέτει μουσική. Ενίοτε κυκλοφορεί αποσπάσματα από τις μουσικές δημιουργίες του στο διαδίκτυο και έχει δικό του κανάλι σταYouTube και EthnoCloud. Το 2015 ολοκλήρωσε με επιτυχία κύκλο μαθημάτων Δημιουργικής Γραφής στο ΕΚΠΑ.

 

Το 2012 εκδόθηκε η πρώτη ποιητική συλλογή του με τίτλο Ατλαντίδα και το 2016 η δεύτερη με τίτλο Το αύριο θα είναι αργά. Τον Μάρτιο του 2019 έγινε μέλος της ΠΑΝΕΛΛΗΝΙΑΣ ΕΝΩΣΗΣ ΛΟΓΟΤΕΧΝΩΝ. Την ίδια χρονιά κυκλοφόρησε και η τρίτη συλλογή ποιημάτων του με τίτλο Ατέρμονη Σχάση. Έχει συμμετάσχει σε συλλογικά έργα, όπως Συνομιλώντας με τον Τάσο Λειβαδίτη (2019), Αποτυπώματα ενός σύγχρονου ζωγράφου (2019) και Συνομιλώντας με τον Arthur Rimbaud (2020), και έχει τιμηθεί με πολυάριθμα βραβεία για το λογοτεχνικό του έργο. Το 2021, η μουσική του σύνθεση «Στην αιωνιότητα» (μια μίνι ροκ όπερα) απέσπασε το πρώτο βραβείο στιχουργικής και μουσικής σύνθεσης στον Πανελλήνιο Ποιητικό Διαγωνισμό «Άγγελος Σικελιανός». Την ίδια χρονιά έγινε μέλος της ΕΝΩΣΗΣ ΛΟΓΟΤΕΧΝΩΝ ΒΟΡΕΙΑΣ ΕΛΛΑΔΟΣ. Οι Ερωτευμένοι Σχιζοφρενείς είναι το τέταρτο βιβλίο του, το πρώτο ωστόσο στην κατηγορία διηγήματος και δοκιμίου. Είναι παντρεμένος από το 2015 και έχει δύο κόρες.

 

Το ποίημα «ΑΠΟΥΣΙΑ ΙΙ» είναι ευγενική πνευματική χορηγία της φίλης ποιήτριας Μαριαλένας Δισακιά.

Τα παιδιά του Μπιθικώτση σμίγουν σε συναυλία- αφιέρωμα στο έργο του

Με αφορμή τη συμπλήρωση 100 χρόνων από τη γέννηση του μεγάλου Έλληνα ερμηνευτή και συνθέτη.
Τα παιδιά του Μπιθικώτση

Τα παιδιά του Μπιθικώτση

Μουσική παράσταση για τη ζωή και το έργο του Γρήγορη Μπιθικώτση παρουσιάζει o Δήμος Αθηναίων, την Τρίτη 25 Ιανουαρίου στις 20:30, ανήμερα της ονομαστικής του εορτής, στο Ολύμπια, Δημοτικό Μουσικό Θέατρο «Μαρία Κάλλας», με αφορμή τη συμπλήρωση 100 χρόνων από τη γέννηση του.

Η συναυλία διοργανώνεται από τον Οργανισμό Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας Δήμου Αθηναίων (ΟΠΑΝΔΑ) και αποτελεί ένα αφιέρωμα, που επιμελήθηκαν και παρουσιάζουν τα δυο παιδιά του, ο καλλιτέχνης Γρηγόρης Μπιθικώτσης και η λογοτέχνης Άννα Μπιθικώτση. Ο Γρηγόρης αποδίδει τις μεγάλες επιτυχίες του «Σερ» του λαϊκού τραγουδιού, πλαισιωμένος από τη Λαϊκή Ορχήστρα «Μπιθικώτση», ενώ ανάμεσα στα μουσικά μέρη παρεμβάλλονται οι λυρικές αφηγήσεις της Άννας, που ταξιδεύουν το κοινό στους σημαντικότερους σταθμούς της ζωής και του έργου του μεγάλου Έλληνα ερμηνευτή.

Στο μουσικό αυτό ταξίδι παρακολουθούμε την πορεία του Γρήγορη Μπιθικώτση από το Δεκέμβριο του 1922 ως το στερνό του ταξίδι στην αθανασία τον Απρίλιο του 2005, από τα πρώτα δύσκολα χρόνια μέχρι τις συναντήσεις του ορόσημο με τους Μάρκο Βαμβακάρη, Μάνο Χατζιδάκι, Μίκη Θεοδωράκη και τη διαδρομή της καταξίωσής του στους δρόμους της Τέχνης, δίπλα στους ανυπέρβλητους συνθέτες, ποιητές, στιχουργούς και συνεργάτες του.

Κατά τη διάρκεια της παράστασης θα προβάλλεται στη σκηνή σπάνιο οπτικοακουστικό υλικό από το αρχείο των Γρηγόρη και Άννας Μπιθικώτση.

Πηγή: Όγδοο

EΛΕΝΗ ΔΗΜΟΥ ΤΡΑΓΟΥΔΑ ΓΙΑΝΝΗ ΣΠΑΝΟ στο Θέατρο Αμαλία 29/1

EΛΕΝΗ ΔΗΜΟΥ ΤΡΑΓΟΥΔΑ ΓΙΑΝΝΗ ΣΠΑΝΟ στο Θέατρο Αμαλία 29/1
EΛΕΝΗ ΔΗΜΟΥ

EΛΕΝΗ ΔΗΜΟΥ

Στο Θέατρο Αμαλία το Σάββατο 29 Ιανουαρίου στις 21.00
«Προσωπικά» με τον Γιάννη Σπανό, μία βραδιά αφιερωμένη στον Γιάννη, στις αναμνήσεις μας, στην όμορφη γλυκιά Ελλάδα, σε όλους όσους αγάπησαν τον Γιάννη Σπανό.
Η Ελένη Δήμου με τη μαγευτική φωνή της, θα μας μεταφέρει σ’ ένα ταξίδι στο χρόνο όπου πρωτοστατούσαν η αγάπη και η αυθεντικότητα, καθώς … «Τα τραγούδια λένε πάντα την αλήθεια».
Μία βραδιά μία ευκαιρία να ενωθούν οι φωνές μας στο ξεχωριστό χώρο του και να ντύσουμε την χειμωνιάτικη αυτή νύχτα με κοινές αναμνήσεις.
Με την συμβολή ενός από τους πλέον σημαντικούς συνθέτες της ελληνικής μουσικής, όπως ο Γιάννης Σπανός, αλλά και μιας ερμηνεύτριας όπως η Ελένη Δήμου, η μουσική αυτή βραδιά θα μας μείνει σίγουρα αξέχαστη.
Μαζί της η Μαρία Τσοκάκη και ο Γιώργος Ντινάκος
Σάββατο 29 Ιανουαρίου, ώρα 21.00
Τιμές εισιτηρίων: 15 ευρώ γενική είσοδος, 13 ευρώ φοιτητικό – ανέργων.
Πληροφορίες- κρατήσεις: 2310-842509

ΤΗΝ ΛΕΝΕ ΕΥΑ ΤΟΥ ΑΝΤΩΝΗ ΜΠΟΣΚΟΪΤΗ στο Θέατρο Αμαλία 30/1

«ΤΗΝ ΛΕΝΕ ΕΥΑ» του Αντώνη Μποσκοίτη
Κυριακή 30 Ιανουαρίου, ώρα 21.00
ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΑΜΑΛΙΑ
ΤΗΝ ΛΕΝΕ ΕΥΑ

ΤΗΝ ΛΕΝΕ ΕΥΑ

Η παράσταση ‘‘Την λένε Εύα” από το ομότιτλο θεατρικό έργο του Αντώνη Μποσκοΐτη αποτέλεσε ένα υπόγειο θεατρικό. Ο βίος της τρανσέξουαλ Εύας Κουμαριανού με την ίδια επί σκηνής που βραβεύτηκε στα Queer Theatre Awards με το ειδικό Βραβείο Τρανς Ορατότητας στο Θέατρο και το Βραβείο Καλύτερης Μουσικής και Τραγουδιού (Στέφανος Χυτήρης – Λένα Πλάτωνος). Τέσσερα χρόνια μετά το πρώτο ανέβασμα στην Αθήνα το έργο παρουσιάστηκε με μεγάλη επιτυχία και στο Λονδίνο, στην εκκλησία της Sainte Ethelbourga. Το τραγούδι της παράστασης το ερμηνεύει η Τάνια Τσανακλίδου
Πρόκειται για μία συνέντευξη που είχε παραχωρήσει η γνωστή τρανς περφόρμερ Εύα Κουμαριανού στον δημοσιογράφο και σκηνοθέτη Αντώνη Μποσκοΐτη, ο οποίος υπογράφει τη θεατροποίησή της.
Η εξιστόρηση του βίου της Εύας Κουμαριανού, με πρωταγωνίστρια την ίδια επί σκηνής, σε μία εναλλαγή ακραίων συναισθημάτων και οριακών εκρήξεων που στηλιτεύουν τον φυλετικό ρατσισμό και ανατρέπουν τα κοινωνικά στερεότυπα.
Μία ζωντανή συνέντευξη έχουν τη δυνατότητα να παρακολουθήσουν οι θεατές, στη διάρκεια της οποίας η Εύα εκτίθεται ανεπανόρθωτα, αυτοσαρκάζεται, κονιορτοποιεί κάθε έννοια φυλετικής και κοινωνικής σύμβασης, κερδίζοντας στο τέλος το δάκρυ και την αποδοχή.
Την λένε Εύα…(και ήταν αγόρι)
Σκηνοθεσία/ Συγγραφή: Αντώνης Μποσκοΐτης
Τραγούδι: Τάνια Τσανακλίδου (Μουσική: Λένα Πλάτωνος, στίχοι: Ελένη Φωτάκη)
Φωτογραφία: Θεανώ Μανιουδάκη
Βοηθός σκηνοθέτη: Θρασύβουλος Καλαϊτζίδης
Ηθοποιοί: Εύα Κουμαριανού, Αντώνης Μποσκοΐτης
Διάρκεια: 80′
Κυριακή 30 Ιανουαρίου, ώρα 21.00
Τιμές εισιτηρίων: 13 ευρώ γενική είσοδος & 10 ευρώ φοιτητικό- ανέργων
Προπώληση εισιτηρίων
Ταμείο Θεάτρου Αμαλία,
10.30-14.30 & 17.30-21.30
Πληροφορίες – Κρατήσεις : 2310842509

title_goes_here